Libros de Arte s. XIX

De la luz y de las sombras G.O.Y.A. "Gnóstico oriental y arquitecto. Gran Oriente y Aragón"

En la obra "De la Luz y de las Sombras: G.O.Y.A". su autor, Daniel José Carrasco de Jaime nos embarca en una investigación en la que se nos plantea una forma distinta de entender el arte. Como experto en Goya, estas páginas constituyen un verdadero y nuevo corpus ilustrado, que desarrolla la teoría sobre su pintura, que choca con la que ha mantenido el ...

La Quinta de Goya y sus Pinturas Negras "Dos siglos de desventuras (1819-2019)"

'La intuición propia de un policía para adivinar un delito, unida a la perseverancia de un cazador cuando persigue una buena pieza, parecen ser las dos facultades fundamentales que posee Hervás para resolver los enigmas que presenta el espacio que utilizó Goya en los años finales de su estancia en Madrid. Merece la pena leer y tener en cuenta sus conclusiones' (del prólogo de ...

Historia del arte - 4: El mundo contemporáneo

Esta "Historia del Arte" consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del cuarto volumen de la serie se explica la evolución de las formas artísticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres módulos independientes dedicados al siglo XIX ...

El temperamento y la naturaleza "Escritos sobre arte"

Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energía y la verdad de un temperamento, una concepción afín al naturalismo ...

53 estaciones de Tokaido / 100 aspectos de la Luna

En esta obra se presentan "Las Cincuenta y Tres Estaciones de Tokaido" y "Los Cien Aspectos de la Luna". La primera consiste en una serie de grabados creados por Utagawa Hiroshige tras realizar su primer viaje a lo largo de la carretera de Tokaido en el año 1832. Esta carretera era la más importante de Japón puesto que conectaba la capital del shogun, Edo, ...

Pinturas negras de Goya

Pinturas negras de Goya analiza una de las obras más herméticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseía el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de «Capilla Sixtina» de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen ...

Paul Cézanne "¿Un color? La armonía"

Venerado e incomprendido por sus colegas, alabado por las generaciones posteriores como el padre del arte moderno, Paul Cézanne (1839-1906) ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los artistas y amantes del arte, para escritores, poetas y filósofos. Su vida fue una búsqueda artística incesante, y canalizó una buena parte de sus preocupaciones estéticas en las diferentes entrevistas que reúne este ...

Goya. Las pinturas negra

El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermenéutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesía. Por su formación de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradición historiográfica francesa, Yves ...

Fortuny

'Su saber hacer, unido a un encanto innegable, su amor por la luz, su culto del sol, un no sé qué de inesperado en la elección de sus motivos y en la plasmación de los mismos, hicieron su fama, una fama del todo merecida.'

Goya y sus críticos (y otros ensayos)

Nigel Glendinning renovó los estudios de Francisco de Goya en 1977 con "Goya and his critics", cuya primera edición castellana se publicó 5 años más tarde. El ensayo constata la calidad y delicadeza que caracterizó su actividad científica: erudición y rigor, finura de análisis y exhaustiva documentación, amor por la cultura española y sensibilidad en la apreciación y estudio de las artes. El estudio ...

Toulouse-Lautrec. Ellas

En la intensa diversión que ofrecía París a finales del siglo XIX, encontró Toulouse-Lautrec su tema favorito: la fiesta de los music-halls, cafés, cabarets, casas de citas y circos; las mujeres que daban vida a todos esos lugares: bailarinas, cantantes, cortesanas, se convirtieron en protagonistas de su obra.

Fortuny o el arte como distinción de clase

La vida, signifique lo que signifique, no es algo que pueda explicarse desde la eternidad. La memoria de Mariano Fortuny y Marsal ha estado demasiado condicionada por la épica de un destino artístico situado más allá de los avatares terrenales. Sin embargo, como todos los seres humanos, hubo de conciliar sus aspiraciones personales con la complejidad de un sistema que cambiaba rápidamente, condicionado por ...

Los retratos de la marquesa de Santa Cruz: Goya y los otros

"A través de estas páginas nuestro autor nos traslada a la época de la Corte y de los seguidores de Goya. Fragmentos de cartas que nos transportan a un bello pasado en el que no sabemos si los retratos son o no son. Puede que no sean de Goya, pero sí son parte de una historia tan auténtica y falsa como los propios retratos. ...

La estética en la cultura moderna "De la Ilustración a la crisis del Estructuralismo"

En un contexto crispado por los últimos coletazos del franquismo y las reticencias de un sector importante de la población a cualquier tipo de novedad, la década de los setenta en España dio la bienvenida a una generación de artistas que, de forma casi intuitiva, comenzaba a trabajar con lo que años más tarde se conocería con el nombre de «instalación». Un género, un ...

Estética de lo feo

Se trata del primer ensayo de la historia destinado específicamente a la temática de lo feo. La motivación del autor fue la persistente presencia de lo feo en su época, que él entendía como síndrome de esta. Un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitación inmediata y carente de mérito de ...

Pintura del siglo XIX en el Museo del Prado

Este catálogo constituye la primera publicación que recoge en su integridad las colecciones de pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado. Con 2.690 registros, supone la culminación de más de quince años de trabajo de un ambicioso y complejo proyecto de investigación. Cada una de las obras aparece reproducida y acompañada por una ficha técnica en la que además de los datos ...

La invención del arte español "De El Greco a Picasso"

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco crítico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velázquez y Goya ...

Goya, Saturno y melancolía "Consideraciones sobre el arte de Goya"

Es probable que fuera en 1779 cuando Goya, que contaba entonces treinta y tres años, entró en contacto con la naciente tendencia prerromántica en la literatura española. La atmósfera melancólica, patente en poemas como ?Noches Lúgubres? de Cadalso, en ?A Clori? de Jovellanos y en ?La Noche y la Soledad? de Meléndez Valdés, se refleja también en ?La Cita? de Goya de finales de ...

Los espejos del alma. Paisaje alemán en el romanticismo

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Romanticismo entre diciembre de 2012 y marzo de 2013. Con esta muestra, el Museo quiere rendir homenaje a los orígenes del movimiento romántico, además de contextualizar las piezas que se exhiben en su exposición permanente. Los orígenes del Romanticismo se sitúan en Alemania y es allí donde el género paisajista se manifiesta como el ...

Cinco siglos de arte en Madrid (XV-XX). III Jornadas de arte