Libros de Arte s. XX

Salvador Dalí. Fotografía y delirio

De Salvador Dalí se ha escrito mucho y se ha dicho de todo, pero aún quedan aristas por explorar en su poliédrica personalidad. Este libro se ocupa de una de ellas: su relación con la fotografía. Al respecto podríamos decir que estamos frente al primer influencer de la historia, la persona que comprendió antes que nadie las posibilidades que le ofrecía la fotografía a ...

Las hijas de Lilith

Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandonó. Huyó a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de ...

Los Cuadernos "(Picasso)"

«Je suis le cahier» [Yo soy el cuaderno] es la frase que en 1907 Picasso escribió en uno de los cuadernos vinculados a "Les Demoiselles dAvignon", una identificación que muestra la gran importancia que concedía a ese laboratorio de ideas que constituyen los carnets de dibujo. Este catálogo razonado supone una oportunidad única para sumergirnos en la inagotable curiosidad del genial artista. Los diecinueve ...

Eduardo Chillida. Conversaciones

Este libro recoge una serie de conversaciones que mantuvo Eduardo Chillida con diversos interlocutores en los últimos años de su vida, y que hoy se leen como una suerte de testamento vital, artístico y espiritual en el que artista habla sobre asuntos como la fuerza creativa, el amor por la tierra o la relación con la familia o la inspiración. Los conversadores, con los ...

La era del inconsciente "La exploración del inconsciente en el arte, la mente y el cerebro"

"La era del inconsciente", obra del premio Nobel Eric R. Kandel, nos transporta a la Viena del siglo XIX, donde las vanguardias de la ciencia, la medicina y el arte iniciaron una revolución que cambiaría para siempre la forma de entender la mente humana 'nuestros pensamientos y sentimientos conscientes e inconscientes' y la relación de la mente y del cerebro con el arte. Cuenta ...

Cartas entre dos amigos (1925-1946)

Los cuarenta años de amistad entre estos dos grandes artistas se preservan en su correspondencia, breve y espaciada hasta el estallido de la guerra en 1940, más frecuente y expresiva desde entonces, cuando dejan de tener la posibilidad de encontrarse y conversar de viva voz. Los acontecimientos los convierten en vecinos -Bonnard en su pequeña villa de Bosquet sobre las alturas de Cannes y ...

Cuidado y peligro de sí "Procesos artísticos y dinámicas políticas en tiempos de pandemia"

Escrito a propósito de la exposición del mismo título en la Sala Amós Salvador de Logroño, "Cuidado y peligro de sí" es un libro formado por una serie de ensayos que tienen algo de tentativas para comprender el presente. En cierto sentido, se trata de un «cuaderno de bitácora», un sedimento de lecturas que vienen a problematizar lo que nos pasa. Este libro propone ...

Ignacio Gómez de Liaño: Abandonar la escritura

Esta exposición, organizada por el Departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía, parte de la donación del archivo personal del escritor, poeta y filósofo Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) al Museo. Este valioso conjunto está formado por obras de arte de autores nacionales e internacionales, como Alain Arias-Misson, Elena Asins, Carlo Belloli, Felipe Boso, Henri Chopin, Herminio Molero, Julio Plaza, Manolo Quejido, Paul ...

Expón, que algo queda

Asistir a una exposición es asomarse al mundo: a una expresión del mundo, al igual que una fórmula matemática expresa un hecho, o una sucesión de hechos, de la realidad; a un mundo cifrado, que guarda en sus signos, en sus recovecos, una significación mayor, acaso plena. Las oscuras leyes que rigen el funcionamiento de las cosas se iluminan, sin revelarse, en las exposiciones. ...

La mirada dislocada "Literatura, imagen, territorios"

"La mirada dislocada. Literatura, imagen, territorios" explora la intersección entre la imagen y el texto como manifestaciones que crean fricciones, diálogos y tensiones, dislocando la mirada. "La mirada dislocada" emerge de esta interzona entre escritura e imagen. Particularmente, a partir de las vanguardias y con la aparición de la fotografía y el cine, la escritura incorpora las imágenes al texto y forma narrativas que ...

Fina Miralles. Soc totes les que he sigut "(Soy todas las que he sido)"

"Soy todas las que he sido" expone varios aspectos esenciales de la obra de Fina Miralles: la relación entre naturaleza y artificio, el lenguaje con el que nos expresamos y las relaciones de poder en nuestra vida cotidiana. «Ser artista no es una vocación, una devoción ni una profesión; no lo sabes, pero todo te empuja a ello y te lleva a ser quién ...

El niño secreto de los Dalí

Era el verano de 1948, Salvador y Gala acababan de regresar de su estancia de casi diez años en Estados Unidos; allí, Dalí ya se cotizaba, mientras que en España era casi un desconocido. Dalí escogió a Joan como modelo para realizar el Niño Jesús de La Madona de Portlligat (representada por Gala). Eso motivó que pasara muchas horas posando para el pintor y ...

Bajo el signo de Saturno

Después de "Contra la interpretación" (1968) y "Estilos radicales" (1969), en "Bajo el signo de Saturno" (1980) se encuentran reunidos una serie de ensayos -magníficos los dedicados a Antonin Artaud y a Leni Riefensthal­ cuyo hilo conductor es la discusión sobre las frágiles relaciones entre moral y estética. Defensora de la independencia del arte respecto a las ideas de sus creadores -«una obra de ...

Amazonas con pincel

"Amazonas con pincel" propone un recorrido fascinante, claro y didáctico, por la vida y la obra de las mujeres artistas. Camille Claudel, Frida Kahlo o Dora Maar, entre otras, ocupan las páginas de este libro ilustrando un amplio período temporal y sus correspondientes estilos, desde el impresionismo hasta los años cuarenta del siglo xx. Esta obra constituye una parte, corregida y aumentada, de "Amazonas ...

Wittgenstein, arquitecto "(El lugar inhabitable)"

"Ludwig Wittgenstein, arquitecto" trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Flórez, vestido éste con una fantasmal túnica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacías de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que en 1927 Wittgenstein había concebido para ...

Buril y vitriolo "El bailecito de la Muerte"

"Buril y vitriolo" es un selecto y atinado acercamiento a la obra de uno de los grabadores más celebrados 'y sin duda más populares' de todos los tiempos: el mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), autor de una descomunal obra, pues se estima que realizó unos 20.000 grabados a lo largo de su vida. Por sus planchas pasaron todo tipo de imágenes: retratos, caricaturas, ilustraciones ...

Roca española "(El Prado de Ramón Gaya)"

"Roca española" es un relato sobre el Museo del Prado construido a partir de textos del pintor Ramón Gaya. Se han utilizado dos libros suyos: uno de entrevistas, "Ramón Gaya de viva voz" (Pre-Textos, 2007) y su "Obra Completa" (Pre-Textos, 2010). En ellos se han espigado cuidadosamente frases aisladas para tejer esta historia que narra cronológicamente la vida del pintor y su relación íntima ...

Palestina. Arte y resistencia en Nayi al-Ali

El libro que tienes entre las manos es una auténtica crónica gráfica de una época: la del dibujante palestino comprometido con su pueblo, asesinado en Londres en 1987, Nayi al-Ali, creador de uno de los iconos mas reconocibles de la resistencia palestina: Lleva la cabeza gacha y las manos entrelazadas a la espalda en postura de pensador peripatético pero no es un sabio sino ...

La pureza de la pintura "Nuevo realismo y arte abstracto"

Se parece el dolor a un gran espacio "Escritos sobre informalismo, 1955-1966"

El primer defensor del informalismo en España fue Juan Eduardo Cirlot. Sus relaciones con los pintores de este grupo se convirtieron en testimonios de combate en favor de la nueva tendencia, publicados en revistas, periódicos y catálogos de galería muchos de ellos hoy inencontrables. Los textos de esta antología profundizan en la obra de artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Modest Cuixart, Manolo Millares, ...