Dramaturgia y práctica escénica del verso clásico español

Contrariamente a la opinión generalizada, en el teatro español del XVII la forma del verso (es decir, la elección del metro y en su caso de la estrofa) no es casual ni gratuita, ni fruto del azar o del capricho estético del autor, sino que se ajusta con toda precisión al contenido dramatúrgico concreto de cada momento, y lo significa y lo contiene, funcionando como pauta técnica de trabajo práctico para los profesionales, puesta conscientemente por los autores dentro de la propia letra. Partiendo de esa base, este libro propone una reflexión sobre el teatro clásico realizada desde la profesión teatral, y ofrece un manual de trabajo práctico que puede resultar muy útil a actores, directores, adaptadores y versionistas, y ofrecerles pautas serias, eficaces y pertinentes para enfrentarse a los textos en verso. Lejos de rivalizar con los enfoques filológicos, o de propiciar un modo permisivo, aleatorio y carente de criterio de abordar a los clásicos, este libro ofrece puntos de referencia que permiten un acercamiento contemporáneo a ellos, de un modo flexible que respeta el texto en su carácter y en su estilo, pero sin encorsetar ni limitar jamás el trabajo de los actores en el escenario.