Libros de Arte. Épocas

La mirada dislocada "Literatura, imagen, territorios"

"La mirada dislocada. Literatura, imagen, territorios" explora la intersección entre la imagen y el texto como manifestaciones que crean fricciones, diálogos y tensiones, dislocando la mirada. "La mirada dislocada" emerge de esta interzona entre escritura e imagen. Particularmente, a partir de las vanguardias y con la aparición de la fotografía y el cine, la escritura incorpora las imágenes al texto y forma narrativas que ...

Fina Miralles. Soc totes les que he sigut "(Soy todas las que he sido)"

"Soy todas las que he sido" expone varios aspectos esenciales de la obra de Fina Miralles: la relación entre naturaleza y artificio, el lenguaje con el que nos expresamos y las relaciones de poder en nuestra vida cotidiana. «Ser artista no es una vocación, una devoción ni una profesión; no lo sabes, pero todo te empuja a ello y te lleva a ser quién ...

Arte y globalización en el mundo hispánico de los siglos XV al XVII

Este volumen profundiza en el papel del mundo hispánico en la temprana globalización a través del arte. Se traza aquí un dinámico mapa de redes y nodos, horizontes de encuentro y de diálogo en la gran trama de la Monarquía Hispánica entre los siglos XV y XVII. El libro presenta tres contextos clave para acometer una primera aproximación de conjunto a dicho amplio panorama ...

El niño secreto de los Dalí

Era el verano de 1948, Salvador y Gala acababan de regresar de su estancia de casi diez años en Estados Unidos; allí, Dalí ya se cotizaba, mientras que en España era casi un desconocido. Dalí escogió a Joan como modelo para realizar el Niño Jesús de La Madona de Portlligat (representada por Gala). Eso motivó que pasara muchas horas posando para el pintor y ...

Bajo el signo de Saturno

Después de "Contra la interpretación" (1968) y "Estilos radicales" (1969), en "Bajo el signo de Saturno" (1980) se encuentran reunidos una serie de ensayos -magníficos los dedicados a Antonin Artaud y a Leni Riefensthal­ cuyo hilo conductor es la discusión sobre las frágiles relaciones entre moral y estética. Defensora de la independencia del arte respecto a las ideas de sus creadores -«una obra de ...

Amazonas con pincel

"Amazonas con pincel" propone un recorrido fascinante, claro y didáctico, por la vida y la obra de las mujeres artistas. Camille Claudel, Frida Kahlo o Dora Maar, entre otras, ocupan las páginas de este libro ilustrando un amplio período temporal y sus correspondientes estilos, desde el impresionismo hasta los años cuarenta del siglo xx. Esta obra constituye una parte, corregida y aumentada, de "Amazonas ...

Wittgenstein, arquitecto "(El lugar inhabitable)"

"Ludwig Wittgenstein, arquitecto" trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Flórez, vestido éste con una fantasmal túnica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacías de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que en 1927 Wittgenstein había concebido para ...

Buril y vitriolo "El bailecito de la Muerte"

"Buril y vitriolo" es un selecto y atinado acercamiento a la obra de uno de los grabadores más celebrados 'y sin duda más populares' de todos los tiempos: el mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), autor de una descomunal obra, pues se estima que realizó unos 20.000 grabados a lo largo de su vida. Por sus planchas pasaron todo tipo de imágenes: retratos, caricaturas, ilustraciones ...

Roca española "(El Prado de Ramón Gaya)"

"Roca española" es un relato sobre el Museo del Prado construido a partir de textos del pintor Ramón Gaya. Se han utilizado dos libros suyos: uno de entrevistas, "Ramón Gaya de viva voz" (Pre-Textos, 2007) y su "Obra Completa" (Pre-Textos, 2010). En ellos se han espigado cuidadosamente frases aisladas para tejer esta historia que narra cronológicamente la vida del pintor y su relación íntima ...

Palestina. Arte y resistencia en Nayi al-Ali

El libro que tienes entre las manos es una auténtica crónica gráfica de una época: la del dibujante palestino comprometido con su pueblo, asesinado en Londres en 1987, Nayi al-Ali, creador de uno de los iconos mas reconocibles de la resistencia palestina: Lleva la cabeza gacha y las manos entrelazadas a la espalda en postura de pensador peripatético pero no es un sabio sino ...

La pureza de la pintura "Nuevo realismo y arte abstracto"

El pensamiento nocturno de Goya "En la noche de los "Disparates""

Un novedoso libro que se adentra en la estética filosófica del pensamiento más oscuro de Francisco de Goya, en un lenguaje claro y accesible, y que recoge, además, todos los "Disparates" dibujados por el inmortal pintor español. Una obra de referencia para cualquier persona interesada en el arte y, en particular, en una de las etapas más inquietantes de la obra goyesca. Como una ...

El románico español "Grandeza, misterios, códigos y expolios"

A mediados del siglo XIX los últimos historiadores románticos y los primeros investigadores modernos iniciaron una fascinante cruzada: descubrir al mundo los tesoros medievales que aún permanecían ocultos en la España más recóndita. Pequeñas ermitas, iglesias enclavadas en la montaña o monasterios situados en paraísos naturales despertaban ante la sociedad de la época, bajo una novedosa denominación que comenzaba a popularizarse en toda Europa: ...

Se parece el dolor a un gran espacio "Escritos sobre informalismo, 1955-1966"

El primer defensor del informalismo en España fue Juan Eduardo Cirlot. Sus relaciones con los pintores de este grupo se convirtieron en testimonios de combate en favor de la nueva tendencia, publicados en revistas, periódicos y catálogos de galería muchos de ellos hoy inencontrables. Los textos de esta antología profundizan en la obra de artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Modest Cuixart, Manolo Millares, ...

Disonata "Arte en sonido hasta 1980"

Comisariada por Maike Aden, sobre un proyecto original de Guy Schraenen, esta exposición analiza el desarrollo del sonido como campo creativo de las artes visuales diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX. La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, plasma los esfuerzos de artistas que recurrieron al sonido más allá de su uso tradicional en ...

Arte desde América Latina (y otros pulsos globales)

Podría resultar paradójico que quien en 1996 se pronunció "contra el arte latinoamericano" agrupe ahora en este libro algunos de sus escritos sobre el arte en la región. No es así: la obra de Gerardo Mosquera ha contribuido a superar una noción totalizadora y reductora no solo del arte creado en América Latina, sino del continente mismo. Lo prueban los ensayos reunidos en este ...

Picasso. El arte no es la verdad - I (1913-1971) "Conversaciones con Picasso"

Por primera vez, y editado por uno de los grandes especialistas en la obra del artista malagueño, Rafael Inglada, se vierten al castellano todas las entrevistas que el artista concedió a diferentes medios, en su gran mayoría, franceses. El volumen se abre con un exquisito prólogo del Director del Museo Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon.

Nocturnas "Mientras la ciudad duerme... 1900-1960"

La exposición es una producción de Acción Cultural Española que reúne fotografías de la vida nocturna en las principales ciudades de la España de la primera mitad del siglo XX, en la que el visitante podrá recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografías de tantos reporteros que tan hábilmente supieron captar a la luz del ...

Querido Picasso

El 27 de junio de 1947 Picasso recibió a Palau i Fabre en su estudio de la rue des Grands Agustins y se inició una relación llena de contrastes: pasión y sacrificio, adoración y sentimiento de culpa, remordimiento y amor filial. Consciente de estar viviendo una experiencia única, fue anotando los recuerdos de estas visitas. Hasta 1960, como si se tratara de unas memorias. ...

Diez artistas y el Museo del Prado

El volumen "Diez artistas y el Museo del Prado" habla de la influencia que ha tenido en los artistas el tiempo dedicado a contemplar las obras de nuestra gran pinacoteca. Una vivencia 'a ratos emotiva, a ratos intelectual' que ha marcado la trayectoria de Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Rafael Canogar, Alberto García-Alix, Cristina iglesias, Carmen Laffón, Antonio López, Blanca Muñoz, Soledad Sevilla y Juan ...