Libros de Arte. Épocas

El triunfo del artista. La Revolución y los artistas rusos: 1917-1941

La Revolución rusa de 1917 es sin duda uno de los episodios más cruciales del siglo XX y dio origen al primer estado totalitario de la historia. Muchos fueron los artistas y escritores que saludaron la revolución y muchos también los que sufrieron la represión del totalitarismo que la siguió. En "El triunfo del artista", Tzvetan Todorov se fija en una serie de creadores ...

La responsabilidad del artista "Las vanguardias, entre el terror y la razón"

¿Encarna la vanguardia, tal como suele afirmarse, el progreso, incluso la revolución? Esta pregunta conduce a un análisis en el que Jean Clair defiende una posición compleja: el arte de vanguardia se ha configurado según el modelo de las utopías de izquierda, pero también según el modelo de las utopías más reaccionarias y totalitaria.

El "Guernica" recobrado "Picasso, el franquismo y la llegada de la obra a España"

Son pocos los cuadros en la historia de la pintura que han ejercido una atracción tan intensa y permanente como el "Guernica", obra pintada por Pablo Picasso en 1937 para el Pabellón de la República española en la Exposición Internacional de París. Tras un largo periodo en el que la obra permanece depositada en el Museum of Modern Art de Nueva York, su llegada ...

¿Es el arte un misterio o un ministerio? "El arte contemporáneo frente a los desafíos del profesionalismo"

¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentación de las relaciones entre artistas, curadores, críticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ...

Bienvenido, Mr. Turismo "Cultura visual del boom en España"

El "boom" turístico español es un fenómeno tan conocido como poco debatido. En la memoria colectiva ha quedado vinculado a una serie de espacios 'Benidorm, Torremolinos' e iconos simbólicos 'el biquini, "las suecas"' que dan forma a una narración estereotipada. Con la finalidad de matizar y enriquecer dicho relato, el presente libro propone una revisión de la cultura visual del "boom". La autora analiza ...

El paradigma del arte contemporáneo. Estructuras de una revolución artística

La instalación, el videoarte, la performance, los cuadros sin marco o las esculturas sin pedestal, la desaparición del criterio de belleza y la despersonalización de las obras, los nuevos criterios de admisión y la rapidez del reconocimiento, la prioridad dada a la originalidad y al juego con los límites del arte, la diversidad de materiales y la intencionada fragilidad de algunas propuestas, el peso ...

Mentira y sueño de Franco "Una parábola moderna"

Dibujos animados, realidad imaginada

José de Almada Negreiros (1893-1970) fue el artista más representativo de la vanguardia portuguesa. Multifacético y activista, Almada hizo ejercicio de muchas artes (pintura, poesía, novela, decorados, ballet, tipografía...) sin hacer distingos entre ellas. Para su primera exposición de dibujos, celebrada en Lisboa en 1913, escribió un comentario Fernando Pessoa. En 1917, desde un palco del Teatro da República, pronunció el "Ultimatum Futurista às ...

El arte de la rivalidad "Amistad, traición y ruptura en el arte moderno"

Manet rasga un retrato de él y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo íntimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relación con un amante violento... La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovación ...

Picasso. Retratos y recuerdos

Sabartés es seguramente el más devoto y despersonalizado de los escogidos cronistas de Picasso. El artista le dio su aprobación incondicional y le animó a publicar Picasso. Retratos y recuerdos. Junto a sus publicaciones sobre Picasso, el principal legado de Sabartés es el Museu Picasso de Barcelona, pues fue con su colección con la que se pudo iniciar la puesta en marcha de este ...

Al margen de los esquemas "Estética y artes figurativas desde principios del siglo XIX a nuestros días"

Tras un primer capítulo en el que plantea los problemas fundamentales del arte contemporáneo teniendo en cuenta las reflexiones de Benjamin, Adorno y Greenberg, así como los cambios habidos en la industria de la cultura y la comunicación, en la tecnología y el mercado, Di Giacomo traza las líneas fundamentales del arte contemporáneo a partir del desarrollo de la vanguardia, el cubismo, las obras ...

Arte desplazado a los hielos

Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoria y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Unión Soviética tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocráticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creación, pronto quedaron menoscabadas; ...

Antes, desde y después del cubismo "Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso"

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de él un movimiento clásico, su relación con María Blanchard, la creación de la escultura ...

Cuaderno intimo inspirado en Frida Kahlo

Con la sensibilidad y genio de un artista, en su diario personal, Frida logra construir para sí misma un camino de autoconocimiento y liberación, utilizando imágenes y palabras, e integrando múltiples formas de expresión: asociación libre de ideas, garabatos, collages dibujos, pinturas, poemas, cartas, narraciones y relatos --realistas y fantásticos-- de su propia vida. Inspirados en su diario creamos este Cuaderno íntimo, con la ...

La pintura del siglo XIX. ( 2 TOMOS )

Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brillantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modernidad. A poner remedio a esa injusta apreciación ha dedicado el autor, sobresaliente profesional de la ingeniería, muchos años de trabajo e ...

Todas las pantallas encendidas. Hacia una resistencia creativa de la mirada

El pintor y ensayista Anton Patiño se propone en este libro un análisis crítico de nuestro entorno visual, que desvela los mecanismos perceptivos de dominación. La hegemonía óptica de la imagen-poder segrega una telaraña hipnótica. Todas las pantallas permanecen encendidas (día y noche reclaman nuestra atención). No hay salida, sólo la experiencia creativa, la dimensión poética y la libertad de la mirada pueden servir ...

Alhambras. Arquitectura neoárabe en Latinoamérica

La influencia de la Alhambra de Granada y otras construcciones de Al-Andalus en América produjeron a lo largo del siglo XIX y primeras décadas del 20 una arquitectura orientalista, muy exótica por los lugares donde se realizó que abarcan desde Argentina hasta los Estados Unidos. El estudio de mas de 200 ejemplos repartidos por la geografía americana es el objetivo de este libro que ...

Los retratos de la marquesa de Santa Cruz: Goya y los otros

"A través de estas páginas nuestro autor nos traslada a la época de la Corte y de los seguidores de Goya. Fragmentos de cartas que nos transportan a un bello pasado en el que no sabemos si los retratos son o no son. Puede que no sean de Goya, pero sí son parte de una historia tan auténtica y falsa como los propios retratos. ...

La deshumanización del arte

Ligado directamente a la dinámica de los movimientos renovadores del arte que surgieron en la España de los años veinte, el texto de Ortega y Gasset ofrece unas perspectivas más amplias y entronca con la renovación de la estética y la historia del arte que había iniciado la tradición teórica e historiográfica alemana a finales del siglo XIX. Ofrecemos, además otros escritos que, como ...

Velázquez desaparecido "La obsesión de un librero con una obra de arte perdida"

"Velázquez desaparecido", una emocionante indagación en el complejo significado de la autenticidad, rastrea la inquebrantable determinación que impulsa a artistas y coleccionistas, y viaja de la extravagante corte española de la década de 1700 a las despiadadas casas de subastas de Londres y Nueva York en el siglo XIX. En 1845, el librero inglés John Snare se topó con el retrato ennegrecido de un ...