Libros de Arte. Épocas

Disputas sobre lo contemporáneo

Duchamp

Por sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta, Marcel Duchamp está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. Se había dicho ya que su vida era su mejor obra de arte, pero hubo que esperar a la publicación de la monumental biografía de Calvin Tomkins para comprender plenamente la interacción entre su vida y su obra. Nacido en el seno de ...

El pintor de Cracovia "Una de las memorias más increíbles que nos ha deparado el Holocausto"

El autor, Joseph Bau (a quien los nazis tatuaron el número 69084), protagonizó en la realidad una de las escenas recogidas por Spielberg en La lista de Schindler: su boda clandestina en el campo de concentración de Plaszow. Bau describe el Holocausto de principio a fin, sin perder jamás la humanidad, la dignidad ni el humar, y lo acompaña de poemas, ilustraciones y mapas, ...

El hombre que camina

'El hombre que camina' es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, más allá del significado que cobró tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su ...

La deshumanización del arte / Ideas sobre la novela (y otros ensayos)

Este libro fue publicado en 1925 en el apogeo de las vanguardias artísticas del siglo. Se trata de una aproximación al "arte nuevo" intentando comprenderlo y explicarlo. Otra vuelta de tuerca a la convergencia de Ortega con los prosistas vanguardistas que colaboraron en "Revista de Occidente". Y una muestra de la riqueza cultural de la Europa de la época. El texto que presentamos aquí ...

Gnómica. Aforismos ilustrados

Filósofo, ensayista y crítico de arte, Eugenio d'Ors (Barcelona, 1881-1954) ocupa un lugar destacado en la cultura española. Junto con Unamuno y Ortega, fue el pensador más representativo e influyente de su tiempo. Abordó diferentes géneros, desde la novela ("La bien plantada", 1911), hasta el ensayo ("Introducción a la filosofía", 1921), pasando por la crítica de arte ("Tres horas en el Museo del Prado", ...

Arte y arquitectura en Italia 1600-1750

Este libro no sólo analiza el desarrollo de las artes en Italia durante los siglos XVII y XVIII, sino que estudia, además, las transformaciones ideológicas y políticas que caracterizaron este período y que marcaron una importante diferencia con respecto al Renacimiento. Tomando como punto de partida el Saco de Roma, se analiza el trasfondo espiritual de la Contrarreforma, el cambio en las ideas estéticas ...

Historia del Arte - 3: La Edad Moderna

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusión europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y ...

Memoria: monumento e imagen en la Eda Media (Codex Aquilerensis, 34) "Revista de arte medieval"

La memoria se proyecta específicamente sobre la conmemoración ritual de los difuntos; procesiones funerarias, aniversarios, celebración litúrgica, etc. Atañe a los difuntos tanto ordinarios como relevantes, así como a los 'difuntos especiales', esto es, de los santos y santas. Pero la memoria no se limita a conmemorar a los fallecidos: los hace presentes a través de invocación nominal a los muertos (en obituarios) y ...

El diseño gráfico "Desde los orígenes hasta nuestros días"

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. ...

Los mejores destinos del Románico en España

Desde hace unas décadas el arte románico atrae el interés de un número creciente de personas. Lo hace, además, en mucha mayor medida que cualquier otro estilo artístico creado por Occidente. Hoy son miles los europeos que encuentran en el románico una verdad profunda, una expresión del orden natural de las cosas y una dimensión del hombre casi olvidadas. Es así como se ha ...

Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña

Gracias a su relación con el historiador, artista y poeta Roland Penrose, así como a su amistad con artistas como Eileen Agar y Henry Moore, Lee Miller formó parte esencial del núcleo surrealista en Gran Bretaña. Este catálogo narra la apasionante hsitoria de este momento, y ofrece una visión calidoscópica de una de las escenas más vibrantes del último siglo a través de la ...

Jeanne Hébuterne "La pasión incondicional de la última mujer de Amedeo Modigliani"

Diciembre de 1916. "Anoche me enamoré de Amedeo Modigliani", anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un férreo catolicismo, es muy bella, muy dócil, muy callada; la "niña buena" de su padre. Siente oscuros terrores: "la muerte me ronda". En carnaval se escapa de casa y baila ...

París pese a todo "Artistas extranjeros 1944-1968"

Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar ...

Teoría de la retaguardia "Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás)"

Hace cuatro décadas, Peter Bürger publicó su "Teoría de la vanguardia", un libro de culto, concentrado en las dos tareas más importantes que demandaba entonces el arte: romper la representación y disolver la frontera que lo separaba de la vida. Fracasar en esta doble empresa habría certificado, según Bürger, la derrota de la vanguardia y quizá algo peor: su imposibilidad. Cuarenta años después, "Teoría ...

Historia del arte - 4: El mundo contemporáneo

Esta "Historia del Arte" consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del cuarto volumen de la serie se explica la evolución de las formas artísticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres módulos independientes dedicados al siglo XIX ...

Diarios "1908-1943 (Käthe Kollwitz)"

Considerada una de las artistas alemanas más populares del siglo XX, los "Diarios" de Käthe Kollwitz la ayudaron a sobreponerse de una vida difícil y jalonada de desgracias como la muerte de un hijo y de su marido y su progresivo deterioro físico y mental. Fue fundadora del grupo en el que figuraron los artistas más destacados del expresionismo abstracto. Romain Rolland resumió acertadamente ...

Jorge Oramas o el tiempo suspendido

La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura ...

Dibujos de Luis Paret y Alcázar (1746-1799) "Catálogo razonado"

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) es una de las figuras más interesantes del arte español del siglo XVIII. Artista erudito de azarosa biografía, ocupa aún hoy un lugar desplazado en el discurso teórico de su tiempo a causa de un eslogan 'el «Watteau espagnol»' que le convierte en máximo exponente del rococó en nuestro país y condiciona nuestra percepción sobre su figura, limitando el ...

El temperamento y la naturaleza "Escritos sobre arte"

Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energía y la verdad de un temperamento, una concepción afín al naturalismo ...