Libros de Arte. Épocas

Jeanne Hébuterne "La pasión incondicional de la última mujer de Amedeo Modigliani"

Diciembre de 1916. "Anoche me enamoré de Amedeo Modigliani", anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un férreo catolicismo, es muy bella, muy dócil, muy callada; la "niña buena" de su padre. Siente oscuros terrores: "la muerte me ronda". En carnaval se escapa de casa y baila ...

París pese a todo "Artistas extranjeros 1944-1968"

Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar ...

Teoría de la retaguardia "Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás)"

Hace cuatro décadas, Peter Bürger publicó su "Teoría de la vanguardia", un libro de culto, concentrado en las dos tareas más importantes que demandaba entonces el arte: romper la representación y disolver la frontera que lo separaba de la vida. Fracasar en esta doble empresa habría certificado, según Bürger, la derrota de la vanguardia y quizá algo peor: su imposibilidad. Cuarenta años después, "Teoría ...

Historia del arte - 4: El mundo contemporáneo

Esta "Historia del Arte" consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del cuarto volumen de la serie se explica la evolución de las formas artísticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres módulos independientes dedicados al siglo XIX ...

Diarios "1908-1943 (Käthe Kollwitz)"

Considerada una de las artistas alemanas más populares del siglo XX, los "Diarios" de Käthe Kollwitz la ayudaron a sobreponerse de una vida difícil y jalonada de desgracias como la muerte de un hijo y de su marido y su progresivo deterioro físico y mental. Fue fundadora del grupo en el que figuraron los artistas más destacados del expresionismo abstracto. Romain Rolland resumió acertadamente ...

Jorge Oramas o el tiempo suspendido

La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura ...

Dibujos de Luis Paret y Alcázar (1746-1799) "Catálogo razonado"

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) es una de las figuras más interesantes del arte español del siglo XVIII. Artista erudito de azarosa biografía, ocupa aún hoy un lugar desplazado en el discurso teórico de su tiempo a causa de un eslogan 'el «Watteau espagnol»' que le convierte en máximo exponente del rococó en nuestro país y condiciona nuestra percepción sobre su figura, limitando el ...

El temperamento y la naturaleza "Escritos sobre arte"

Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energía y la verdad de un temperamento, una concepción afín al naturalismo ...

Andy Warhol: El arte mecánico

Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sin lugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga, subraya la forma en que Andy Warhol capturó el «culto a la mercancía» desde los inventos industriales del siglo XIX. Siempre atento a los avances técnicos e industriales, Warhol ...

Del siglo XX al XXI "Ensayos sobre arte europeo"

"Del siglo XX al XXI" recoge trece textos sobre artistas y movimientos artísticos europeos. Los seis primeros abordan prácticas desde principios del siglo xx hasta los años 60 rastreables en el trabajo de los futuristas italianos, Matisse, Léger, Dalí, Hartung, Tàpies y Brus, mientras que los siete restantes se ocupan de la obra de artistas actuales de España (José Álvaro Perdices), Portugal (Miguel Palma, ...

Los condenados de la pantalla

Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista 'e-flux', en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la producción de valor, es necesario rastrear qué nuevas ...

Hans Hinterreiter 1902-1989

Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles

Raymond Queneau aseguraba que de todos los artistas contemporáneos, Miró 'pasa por ser el más secreto'. Su marchante francés, Pierre Loeb, no dudaba en afirmar que 'era el hombre más misterioso, el más impenetrable que he conocido en mi vida', y Joan Prats, amigo de infancia del artista, decía: 'lo sé todo de él y no sé nada de él'. Miró es el único ...

Arte y cultura visual "Ensayos sobre el siglo XX"

Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litográfico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglás, el contrachapado, la película cinematográfica, la cinta de vídeo, en fin, las acciones o procesos, son ...

De lo espiritual en el arte

Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático 'no pretende apelar a la razón y al cerebro', se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión escrita por medio ...

Introducción a una iconografía de la arquitectura medieval

Esta breve pero fecunda obra Richard Krautheimer propone una atrevida y original teoría sobre la concepción medieval de la arquitectura. Se trata de la primera traducción al castellano de un texto que ha gozado de una enorme relevancia y difusión a lo largo de los años; un estudio pionero que abre nuevas vías y plantea atractivos interrogantes, generando un debate que perdura hasta nuestros ...

El arte de la mediación

Todo arte está mediado, a la vez que el arte es un agente de mediación. Por lo que trazar una genealogía de la mediación deviene en este libro una suerte de historia del arte, analizándose el trabajo de algunos de sus protagonistas, como son William Turner, Clement Greenberg, Daniel Buren, Joseph Kosuth, Harald Szeemann, Seth Siegelaub, Lucy Lippard o Tania Bruguera, entre otros. Hablar ...

Le Corbusier. Una fría visión del mundo

Le Corbusier ha sido considerado el arquitecto más influyente del siglo XX y su trayectoria representa la relación contemporánea entre arquitectura, urbanismo y poder. Sin embargo, su legado se ha querido banalizar con una pátina de neutralidad. Hoy en día, empezamos a conocer las filiaciones totalitarias y fascistas que modelaron su propuesta teórica, cristalizada en los edificios que habitamos, en las calles que transitamos ...

Diálogos de Roma

En 1538, Francisco de Holanda, joven pintor de veinte años y humanista en ciernes, viajó a Italia por orden de Juan III de Portugal para ilustrar «las fortalezas y obras más insignes» de aquella tierra. Esta misión diplomática le permitió visitar varias ciudades italianas y conocer, en Roma, a Miguel Ángel, que entonces tenía sesenta y tres años y se había convertido en el ...

Paul Cézanne "¿Un color? La armonía"

Venerado e incomprendido por sus colegas, alabado por las generaciones posteriores como el padre del arte moderno, Paul Cézanne (1839-1906) ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los artistas y amantes del arte, para escritores, poetas y filósofos. Su vida fue una búsqueda artística incesante, y canalizó una buena parte de sus preocupaciones estéticas en las diferentes entrevistas que reúne este ...