Libros de Arte. Épocas

La estética en la cultura moderna "De la Ilustración a la crisis del Estructuralismo"

En un contexto crispado por los últimos coletazos del franquismo y las reticencias de un sector importante de la población a cualquier tipo de novedad, la década de los setenta en España dio la bienvenida a una generación de artistas que, de forma casi intuitiva, comenzaba a trabajar con lo que años más tarde se conocería con el nombre de «instalación». Un género, un ...

Historia de la Estética - III: La estética moderna, 1400-1700

Tercer volumen de la historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período, incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano

La Catedral de Granada. Un estudio sobre el Renacimento español

La Catedral de Granada es uno de los monumentos más importantes del Siglo de Oro español y el primer intento de un arquitecto español de diseñar una catedral de estilo renacentista. Creada en 1528 por uno de los más grandes arquitectos españoles, Diego de Siloe, se convirtió en el modelo de muchas de las iglesias procesionales construidas en el creciente Imperio. Pero la significación ...

Afectuosamente (La correspondencia de Marcel Duchamp)

La correspondencia de Marcel Duchamp se presenta como un viaje epistolar a lo largo de un periodo crucial del siglo XX. Entre 1912, año en que realiza su polémico "Desnudo bajando la escalera", y la noche del 2 de octubre de 1968, cuando fallece tras cenar con sus buenos amigos Man Ray y Robert Lebel, se condensan sus propias experiencias, aparentemente irrelevantes -"infraleves" diría ...

Escritos 1909-1918 "(Egon Schiele)"

Primera edición y traducción al castellano de los escritos de Egon Schiele, compuesta por sus manifiestos, una selección de 8 poemas y 58 cartas dirigidas a amigos, familiares y diversos personajes de la Viena de principios del siglo XX. Estos escritos son un mirador desde el que atisbar el desarrollo de la singular cosmovisión del artista, en la que tanto su concepción del arte ...

Rubens - Van Dyck y la Edad de Oro del grabado flamenco

Catálogo de la exposición de la Biblioteca Nacional (del 6-11-2015 al 31-01-2016). El principal objetivo de esta exposición es dar a conocer la magnifica colección de grabados flamencos del siglo XVII que conserva la Biblioteca Nacional de España, que nunca se ha expuesto de manera conjunta. Además, se muestran cuatro pinturas, cedidas para la exposición por el Museo del Prado, relacionadas con los grabados ...

Le Corbusier y el surrealismo - París, 1920-1930

Le Corbusier compartió el espacio y el tiempo con los surrealistas, el inquieto París de la posguerra (1920/1930). Pero también las técnicas productivas con las que estos inundaron el ambiente social, intelectual y cultural de la ciudad: la afición por desplazar objetos y conceptos en el espacio y en el tiempo fuera de su lugar de origen, forzar la aproximación de realidades dispares y ...

La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos

Rosalind E. Krauss, cofundadora y coeditora de la revista October, explora en "La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos" a lo largo de quince ensayos, caracterizados a menudo por su talante combativo, las diferentes formas en que la ruptura estilística que dio origen al movimiento posmoderno ha obligado a cambiar diversas concepciones enraizadas en el arte del siglo XX. Asimismo, estudia el ...

Estética de lo feo

Se trata del primer ensayo de la historia destinado específicamente a la temática de lo feo. La motivación del autor fue la persistente presencia de lo feo en su época, que él entendía como síndrome de esta. Un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitación inmediata y carente de mérito de ...

Pintura del siglo XIX en el Museo del Prado

Este catálogo constituye la primera publicación que recoge en su integridad las colecciones de pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado. Con 2.690 registros, supone la culminación de más de quince años de trabajo de un ambicioso y complejo proyecto de investigación. Cada una de las obras aparece reproducida y acompañada por una ficha técnica en la que además de los datos ...

Atlas Walter Benjamin Constelaciones + CD + DVD

El Círculo de Bellas Artes edita por cuarta vez este volumen de gran éxito. La película en DVD "Constelaciones" es un intento de pensar a través de imágenes algunos conceptos centrales de la obra del filósofo alemán Walter Benjamin (1892-1940). Conjunto de citas audiovisuales (escenas de películas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos históricos) articuladas con textos significativos, "Constelaciones" reproduce una estrategia, basada en ...

Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales

Desde los primeros años del nuevo siglo hemos visto generalizarse una serie de dinámicas multitudinarias de participación e interrelación en torno a una infinidad de redes sociales, blogs y grandes repositorios colectivos de archivos compartidos por millones de personas diariamente. Un buen número de artistas no tardó mucho en comenzar a explorar críticamente estas nuevas dinámicas sociales y las tecnologías que las posibilitaban, haciendo ...

Antoni Gaudí ( Complete work )

Obra completa de Antoni Gaudí

Velázquez. Vida

'El pintor de los pintores', así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. De Renoir a Picasso y de Édouard Degas a Francis Bacon, todos los grandes han suscrito este juicio.Al poner en escena tanto a los humildes como a los reyes, ...

Los nombres y las manchas. Escritos sobre arte

Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura única que constituye una «lengua híbrida, de raíz heterogénea», en palabras de Miguel Casado. «Varios pintan en ti, pero el dolor es uno», dice uno de los versos de Visto y no ...

Cómo hablar de arte del siglo XX a los niños

Atractiva, muy ilustrada y escrita con un lenguaje accesible para todos, esta obra es la mejor invitación para descubrir y compartir con los niños el arte de nuestro tiempo. Aunque el arte contemporáneo nos rodea, muchas veces su recepción y comprensión nos provoca desconcierto. Françoise Barbe-Gall ofrece a padres y educadores las claves para, deshaciéndose de prejuicios y temores, descubrirlo con ojos nuevos, y ...

Cómo construir una catedral

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años después de su construcción, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la época dorada de la construcción de estos símbolos históricos de la fe cristiana, Cómo construir una catedral examina uno a ...

Luces en el negro

«Luces en el negro» es un viaje fotográfico distinto al habitual por la España de los años cuarenta, cincuenta y primeros sesenta, explorando los rasgos más atrayentes para el espectador de hoy de la sociedad de la época y de su entorno físico. Javier Aiguabella nos propone un acercamiento nuevo a esa etapa que va de la primera posguerra a la consolidación del desarrollo, ...

Diccionario abreviado del surrealismo

Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasión de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas André Breton y Paul Éluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos próximos al movimiento son definidos ...