Libros de Arte. Épocas

Una mirada ilustrada, los puertos españoles de Mariano Sánchez

En el último cuarto del siglo XVIII, el pintor Mariano Sánchez emprendió una serie de viajes por España para tomar las vistas de sus principales puertos. Este encargo del rey dio como resultado un conjunto excepcional de pinturas de algunos de los más importantes arsenales y puertos españoles, así como de otras obras civiles como puentes y torres costeras. La Fundación Juanelo Turriano ha ...

Leer la naturaleza

Artistas del XX

Eugenio d Ors (1881-1954) expuso una serie de teorías estéticas, políticas y culturales que dieron nombre y contenido al novecentismo catalán, convirtiéndose así en una de las figuras centrales del pensamiento español del siglo XX. Ensayista, periodista, escritor, filósofo y crítico de arte, fue un sagaz indagador en los campos de la estética y del arte

Crítica en acto

Esta obra recoge un conjunto de intervenciones y textos críticos sobre arte y artistas españoles contemporáneos. El libro permite conocer y valorar algunas de las figuras más relevantes del arte de nuestro tiempo y algunas de las tendencias más dinámicas del mismo en España.

El castillo de la Alameda

Cézanne

Eugenio DOrs encontró en Paul Cézanne, desde fecha muy temprana, a un interlocutor de mérito en la búsqueda del orden, el equilibrio y la estructura, reacción musculada contra el arte del siglo XIX, anécdótico, subjetivo y musical, que anunciaba un retorno al clasicismo. Estoico en su vida moral, barroco que termina en dórico'en feliz sentencia orsiana', el pintor meridional se establece como precursor y ...

El surrealismo y sus derivas "(Incluye CD. Revistas surrealistas) Visiones, declives y retornos"

El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en literatura, antropología, pintura, arquitectura, cine y fotografía. De ...

La imagen surrealista

La imagen surrealista reúne cuatro textos teóricos, cuatro intervenciones críticas, sobre distintos aspectos del surrealismo. En todos ellos, subyace la idea de que el surrealismo no es meramente un «movimiento» poético y artístico más, sino una actitud general ante la vida, que busca la ampliación y el enriquecimiento de la existencia humana. Se plantea, también, que el eje de esa actitud, su núcleo, es ...

La invención del arte español "De El Greco a Picasso"

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco crítico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velázquez y Goya ...

Arte e Historia en la Edad Media. Sobre el construir: técnicas, artistas, artesanos, comitentes

"Del construir" se centra en el mundo de la arquitectura, de la producción de las obras, de quienes las concibieron y realizaron, de las técnicas usadas, de los materiales empleados. Ahora bien, en el Medievo todo esto se entendía de una manera bastante diferente a la nuestra. El edificio no sólo se consideraba un referente en el tejido urbano, o el definidor de un ...

Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España "I: 1900-1939"

El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a París, la invención del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miró, la escultura ...

Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España. II. 1940-2010

La pintura y la escultura gestuales de Tàpies, Chillida, Millares, Chirino, Saura, la ironía de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Luis Gordillo, la diversidad de los años ochenta y la actividad de los artistas jóvenes...

Goya, Saturno y melancolía "Consideraciones sobre el arte de Goya"

Es probable que fuera en 1779 cuando Goya, que contaba entonces treinta y tres años, entró en contacto con la naciente tendencia prerromántica en la literatura española. La atmósfera melancólica, patente en poemas como ?Noches Lúgubres? de Cadalso, en ?A Clori? de Jovellanos y en ?La Noche y la Soledad? de Meléndez Valdés, se refleja también en ?La Cita? de Goya de finales de ...

La diáspora del románico hispano "De la protección al expolio"

Durante las primeras décadas de la pasada centuria el arte español acaparó la atención del mercado de antigüedades y fueron muchas las obras que mudaron de lugar, abandonando sus ancestrales emplazamientos para emprender un viaje sin retorno con destino a museos públicos y colecciones privadas. Una parte importante de ese patrimonio correspondió a destacados monumentos del románico hispano que fueron parcialmente desmembrados o despojados ...

Cannibale

Esta publicación recoge en una carpeta los dos números de la revista CANNIBALE publicados por Francis Picabia en abril y mayo de 1920, en versión facsímil traducida al castellano y el estudio introductorio del profesor José Antonio Sarmiento. Con este proyecto, Picabia abandona la estrategia que había empleado en la revista '391', para ofrecer una visión más radical del dadísmo tal como se expone ...

Giacometti y Yanaihara "Trabajo como una mosca"

'Trabajo como una mosca' es la forma en la que Giacometti se define a si mismo y a su forma de enfrentarse a su arte. O, mejor dicho y sin hablar de arte, a su lucha por representar simplemente lo que tiene ante sí. Hacia finales de los años cincuenta Alberto Giacometti atravesó un periodo crítico, que se ha dado en llamar 'la crisis ...

Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage materilizaron en ámbitos distintos esa posiblidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos modos de hacer , como la atención sin intención, la apreciación de ...

En la cuerda floja de lo eterno "Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele"

En este sugerente ensayo, Carla Carmona trata de reflejar la visión del mundo del pintor Egon Schiele destacando las relaciones de parentesco que se dan entre su obra y la de algunos de sus contemporáneos, principalmente Wittgenstein y Trakl. Asimismo, intenta esclarecer su gramática, en la medida en que el artista participó de la crisis del lenguaje característica de la Viena finisecular, aspecto generalmente ...

Dalí joven, Dalí genial

"Dalí joven, Dalí genial" es una introducción amena, para el lector no especializado, al Dalí esencial, al Dalí que ya para 1929 ha creado obras que figuran entre las más extraordinarias de toda su carrera y que nunca serán superadas. ¿Cómo llegó Dalí a ser Dalí? ¿Quién se escondía detrás de la máscara del Gran Exhibicionista posterior? Gibson nos descubre las raíces ampurdanesas de ...

Salvador Dalí "La obra pictórica"

Picasso llamaba a Dalí "un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los más grandes artistas y excéntricos del siglo pasado, y levantó una intensa polémica allá por donde pasó. Fue uno ...