Libros de Arte Edad Moderna

Rembrandt

Jean Genet descubre la obra de Rembrandt durante sus estancias en Londres en 1952, Ámsterdam en 1953, luego Múnich, Berlín, Dresde y finalmente Viena, en 1957. La idea de un libro sobre el pintor le acompañará durante décadas, pero no completará el proyecto. En septiembre de 1958, LExpress publica una selección de extractos de un libro anunciado por la editorial Gallimard que no llegará ...

Tristán "Entre lo divino y lo humano"

En el marco de la conmemoración del cuarto centenario de la muerte de Luis Tristán en 2024, el Museo del Greco presenta el catálogo de la exposición "Tristán. Entre lo divino y lo humano". El museo se erige como un entorno de excepción desde el cual acercarse a la obra del pintor y al vibrante contexto artístico en el que se desarrolla. La exposición ...

Paolo Veronese "El tesorero de la pintura"

(Marco Boschini, 1674). Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 ...

Paolo Veronese 1528-1588

Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025. Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular ...

Hokusai / Hiroshige "Las estaciones vistas por los grandes maestros del grabado japonés"

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estaciones, estos artistas y sus sucesores rinden homenaje a una naturaleza deslumbrante y eterna que se encuentra en el corazón del pensamiento y la cultura japoneses, y nos invitan a redescubrir la belleza ...

Claude Lorrain "Paisaje ideal y belleza clásica"

A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestros días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo reflejarlo con los mejores efectos atmosféricos y luminosos en sus cuadros, en los cuales el paisaje va a ser ...

Francesco Lupicini, caballero noble florentín "Un pintor entre la Toscana y Aragon (1591-1656)"

El libro que ahora se publica parte del Trabajo Fin de Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte que Álvaro Vicente Romeo realizó en el curso 2019-2020. Desde entonces y hasta este año 2024 el autor ha continuado su investigación, lo que le ha permitido ampliar todavía más el catálogo pictórico de Francesco Lupicini (1591-h. 1656), tanto en su Italia natal como en ...

Darse la mano "Escultura y color en el Siglo de Oro"

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 19 de noviembre de 2024 y el 2 de marzo de 2025. El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, ...

Rembrandt

A lo largo de su obra, el influyente filósofo y sociólogo Georg Simmel (1858-1918) se ocupó de temas muy diversos (la religión, el dinero, las sociedades modernas, la moda, el secreto...) y de figuras como Goethe, Schopenhauer o Nietzsche, pero siempre estuvo muy atento a las cuestiones estéticas. Convencido de que «el arte es nuestro agradecimiento al mundo y a la vida», escribió sobre ...

De la reina del cielo

En 1537 Tiziano regaló a la emperatriz Isabel, esposa de Carlos V, un cuadro de La Anunciación. "De la reina del cielo" sigue el itinerario, tan apasionante como desconocido, de aquel famoso lienzo: desde la floreciente Venecia del Renacimiento al Aranjuez idílico de Felipe II; del alegre Madrid ilustrado a los años sombríos de la reacción absolutista. Al mismo tiempo, se asoma al vibrante ...

El Prado en femenino - II "Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700)"

Esta publicación acompaña el itinerario 'El Prado en femenino II. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700)', que podrá visitarse en el Museo Nacional del Prado entre el 6 de mayo y el 8 de septiembre de 2024. La presencia de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia ha sido y es múltiple y variada, como creadoras, ...

Dioses y héroes del barroco veneciano "De Tintoretto a Luca Giordano y Sebastiano Ricci"

El catálogo de la exposición "Dioses y héroes del Barroco veneciano. De Tintoretto a Luca Giordano y Sebastiano Ricci" propone, al igual que la exposición, un viaje de descubrimiento de la mitología, los héroes y los dioses que han protagonizado las narrativas de artistas que, con un extraordinario talento creativo y una inspiración exuberante, han sido capaces de transmitir la poética barroca en la ...

Artemisia Gentileschi y el feminismo en la Europa de la Edad Moderna

Artemisia Gentileschi es, con diferencia, la artista más famosa de la Edad Moderna. Su obra aborda temas que siguen siendo de plena actualidad, como la violencia sexual o los problemas que tienen las mujeres para acceder al poder político. Sus potentes pinturas, con vigorosas protagonistas femeninas, han entusiasmado al público de nuestros días, en especial a las feministas. Este libro abre nuevos caminos al ...

Velázquez y el espacio

"Velázquez y el espacio" es un análisis de la concepción, construcción y representación del espacio en la obra velazqueña. En la Historia del Arte, su trayectoria creativa suele acotarse al terreno estrictamente pictórico; pero hay otro Velázquez. Tras los 'pocos' datos que de su vida nos han llegado, podemos descubrir a un creador interdisciplinar, interesado tanto en la pintura como en la arquitectura, la ...

Arte Barroco "(Historia del Arte en cómic - 4)"

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas. En "Historia del Arte en cómic - 4: Arte Barroco", el Profe y los agentes de la historieta se atreven ahora a codearse con genios de la pintura como Velázquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso ...

Del lapicero al buril "El dibujo para grabar en tiempos de Goya"

En la segunda mitad del siglo XVIII España se liberó de la dependencia que había tenido del extranjero en el ámbito del grabado. La formación de dibujantes y grabadores cualificados, encabezados por Manuel Salvador Carmona, permitió acompañar con estampas los importantes proyectos culturales y científicos promovidos por el pensamiento ilustrado, cuyo epílogo será la publicación de los "Caprichos" de Francisco de Goya en 1799. ...

Fieramente humanos "Retratos de santidad barroca"

Esta exposición, realizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia y comisariada por su director, Pablo González Tornel, analiza la santidad barroca a través de una selección de 35 pinturas y esculturas españolas y algunos ejemplos italianos que muestran la comunidad de intenciones en el Mediterráneo del siglo XVII. Al mismo tiempo, se propone una mirada actual a las artes como ...

Guido Reni

'En sus cuadros más valiosos se advierte, en las figuras tan bien proporcionadas, con sus justas vestimentas antiguas y sus graciosos peinados, que mucho estudió a Rafael, que de Correggio tomó la pureza de las actitudes y la propiedad de las posturas, y del Parmigianino, la gracia y el aspecto de los rostros. Tiernos y carnosos son sus angelillos, y siempre las figuras están ...

Arte y arquitectura en Francia, 1500-1700

Velázquez en 30 claves

La obra de Diego Velázquez nunca ha dejado de sorprender al público interesado en la pintura, que siempre lo ha considerado uno de los grandes maestros del arte de todos los tiempos. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, el autor muestra el perfil humano y artístico del pintor sevillano a través de treinta ...