Libros de Arte Edad Moderna

Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura

El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los "Diálogos de la pintura" de Carducho y el "Arte de la pintura" de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero depósito de datos histórico-artísticos, posee, sin embargo, un rico fondo teórico, que bebe en fuentes tan variadas como Séneca, Vasari, Carducho ...

Del sacar por el natural

Francisco de Holanda expone en su tratado, que adopta la forma de una serie de diálogos entre el autor y su amigo Blas de Perea, la importancia del retrato en el contexto de la sociedad estamental del Renacimiento, y se sitúa en el centro de la polémica entre los defensores de un tipo de retrato realista, cuyos principales ejemplos proceden de la pintura flamenca ...

El barroco. Arquitectura, escultura, pintura

Vida de Miguel Angel Buonarroti

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografía de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan sólo mencionaba a un artista vivo: Miguel Ángel Buonarroti, y lo ...

Iconología (2 Vols.)

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado ...

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros más interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografía de las santas y vírgenes, este pintor tan 'moderno' mantuvo en la producción considerable ...

El artista y su retrato en la España del siglo XVII "Una aportación al estudio de la pintura realista española"

En el siglo XVI, los retratos de artista no constituían ya ninguna rareza en Italia, los Países Bajos y Alemania. En España, en cambio, los primeros ejemplos importantes de este género no aparecen hasta el siglo XVII, en los casos más tempranos. Es cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos y se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos ...

Tintoretto y los escritores

De todos los artistas con leyenda en la historia del arte, Tintoretto es el único que la debe exclusivamente a su pintura. Causó sensación pronto, provocó adhesiones y fobias en todas las edades, inspiró fantasmagorías libertarias o maniáticas a más de un escritor del siglo XX, y fue motivo en el XIX de cuadros anecdóticos al estilo pompier que le tenían de protagonista piadoso ...

Estudios completos sobre Velázquez

Diego Angulo Íñiguez (1901-1986) ha sido durante mucho tiempo el historiador del arte al que con mayor frecuencia se ha reconocido como «maestro», tanto en España como en Iberoamérica. Ello se explica no sólo por su labor pedagógica y por sus decisivas aportaciones al estudio de la historia del arte español e iberoamericano, sino también por los puestos y cargos que ocupó al frente ...

Seicento boloñés y Siglo de Oro español

Una de las ciudades italianas en las que la presencia española resultó más importante durante la Edad Moderna fue sin duda Bolonia, gracias sobre todo a la fuerte atracción que ejercía su prestigiosa y antigua universidad. Al mismo tiempo, diversos boloñeses estuvieron llamados a ocupar lugares de relevancia en el panorama cultural de la España del siglo XVII. Pese a estas circunstancias, los vínculos ...

Venus ante el espejo. Velázquez y el desnudo

Desde el siglo XVI en adelante, los artistas prestaron cada vez más atención al mito de Venus, convirtiéndolo en vehículo para la celebración de la belleza y la capacidad de seducción femenina. Andreas Prater revela en su libro la enorme riqueza temática y la variedad de implicaciones --estéticas, morales, e incluso políticas-- de la Venus velazqueña, mostrando los precedentes iconográficos que permiten la interpretación ...

Nicolás Gómez: mimiaturista e ilustrador de libros del siglo XV

De El Greco a Picasso "El tiempo, la verdad y la historia"

La gloria de los Siglos de Oro "Mecenas, artistas y maravillas en la España Imperial"

La gloria de los Siglos de Oro descubre histórica; literaria y visualmente la grandeza del arte español del período que abarca la monarquía de los Austria, instituida por Carlos V y sellada dos siglos después por Carlos II. Una época que, alzándose sobre el gusto renacentista espejado en el canon de la Antigüedad, quedó inmersa en el espíritu cntraarrrefor­mista y barroco, deseoso de exaltar ...

Estudios completos sobre Velázquez = Complete studies on Velázquez

Las Meninas en el objetivo "Artes escénicas y vida ordinaria en la Obra de Velázquez"

Qué suerte de situación social natural, esto es, de situación ordinaria, requeriría esa peculiar especie de pose espontánea que la infanta Margarita y toda su compañía adoptan en 'Las Meninas'? ¿Sería posible economizar de algún modo las variables explicativas y formular una única conjetura válida tanto para el sentido como para el método de esta obra? "Las Meninas en el objetivo" muestra que el ...

Rembrandt. La luz de la sombra

Estudios sobre Velázquez

Del "Aguador de Sevilla" a "Las meninas", los "Estudios sobre Velázquez" recorren toda la producción del pintor y permiten una lectura global de su obra a través de sus pinturas más importantes, desde los primeros cuadros sevillanos hasta los de sus últimos años. En los distintos capítulos que componen este libro, se reflexiona sobre los aspectos más trascendentales de su obra --la influencia de ...

El arte en la corte de los Reyes Católicos "Rutas artísticas a principios de la edad moderna"

1.1

Por los caminos de Roma "Hacia una configuración de la imagen sacra en el barroco sevillano"

Durante los siglos del barroco Sevilla forma parte de la periferia romana, por su dependencia en lo material y lo espiritual. Las relaciones fueron estrechas en materia artística, desde el punto y hora en que a la capital de los Estados Pontificios le correspondía diseñar los patrones utilizados por las distintas ciudades que conformaban el universo católico. En los procesos de beatificación y canonización ...