Libros de Arte Edad Moderna

Fantasía y razón. La arquitectura en la obra de Francisco Goya

"Fantasía y razón" partió de la curiosidad que planteaban los pocos dibujos arquitectónicos que conocemos de Goya. Ya algunos estudiosos habían hecho mención de los mismos, pero faltaba profundizar, por una parte, en las relaciones entre estos proyectos y la cultura de su tiempo y, por otra, en la relación entre las 'arquitecturas' proyectadas por Goya y las arquitecturas de su pintura. Ricardo Usón ...

El gusto de la razón. Debates de arte y moral en el siglo XVIII español

Aproximación teórica al buen gusto y a los significados que este concepto adquiere en los tratados, más o menos teóricos, de autores españoles y de extranjeros traducidos al español a lo largo del siglo XVIII. El gusto de la razón es una aproximación teórica al buen gusto y explora los significados que este concepto adquiere en los tratados, más o menos teóricos, de autores ...

Iconografía marginal en Castilla 1454-1492

Dentro de la miniatura uno de los aspectos más destacables, desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XV, es lo que se conoce como marginalia; término empleado por los historiadores del arte especializados en el estudio de ornamentación de manuscritos para designar la ilustración realizada en el margen o espacio ocupado entre la columna o columnas del texto y el límite del ...

Narciso Tomé "Arquitecto/escultor 1694-1742"

Narciso Tomé es un excelso representante del arte barroco nacional y europeo, y uno de nuestros escultores más destacados. El conocimiento de su obra se ha centrado hasta ahora en la fama del Transparente de la catedral de Toledo. Para conocer la enigmática personalidad de Narciso Tomé, es preciso observar y admirar toda su obra. En este libro, por primera vez, se muestra con ...

El arte en el Japón Edo

La noción general que se tiene del arte japonés clásico es que tanto éste como la cultura que lo produjo eran pastoriles, embebidos en el paisaje y la imaginería floral. Si bien esto es en parte cierto, precisamente una de las grandes épocas en el arte japonés aconteció durante el desarrollo de la cultura urbana en el periodo Edo. De hecho, esta etapa tomó ...

La senda española de los artistas flamencos

La historia moderna de España desde el siglo XV, y por supuesto su arte, son inexplicables sin su estrecha y prolongada relación con los Países Bajos, cuyos artistas durante siglos, no sólo viajaron y, a veces, se fincaron en la Península Ibérica, sino que sirvieron de modelo y estímulo constantes para los creadores locales, los cuales también visitaron las principales ciudades flamencas. Con razón, ...

La escalera en la arquitectura civil del siglo XVI

En «La escalera en la arquitectura civil del siglo XVI en las provincias de Burgos y León», Martínez Montero hace un estudio evolutivo de la escalera claustral de varios tramos y caja abierta a lo largo de los diferentes modelos constructivos de la arquitectura civil hispana del siglo XVI, que según el autor «pone claramente de manifiesto la reiterada presencia de una misma tipología ...

El aposentador cansado y otros escritos sobre Velázquez "Con ilustraciones del autor"

En los siete ensayos incluidos en este libro, José Alcalá nos habla, entre otras cosas, de la extraordinaria capacidad de Velázquez para la pintura, de su no siempre fácil vida en la corte de Felipe IV o del destino de algunas de sus obras más significativas; siempre desde una postura de admiración incondicional hacia el 'pintor de los pintores' a la que añade, en ...

Rembrandt. Pintor de historias

Diego Velázquez "Pintor, 1599-1660"

Esta breve monografía que ahora se presenta tiene principalmente un carácter general, si bien se han introducido aspectos específicos que pueden ser vías de acceso a futuras investigaciones. En términos generales se ha empleado el catálogo más actualizado de López Rey como punto de referencia, aunque también se han incluido obras que no son aceptadas por toda la crítica pero cuyo debate y existencia ...

Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura

El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los "Diálogos de la pintura" de Carducho y el "Arte de la pintura" de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero depósito de datos histórico-artísticos, posee, sin embargo, un rico fondo teórico, que bebe en fuentes tan variadas como Séneca, Vasari, Carducho ...

Del sacar por el natural

Francisco de Holanda expone en su tratado, que adopta la forma de una serie de diálogos entre el autor y su amigo Blas de Perea, la importancia del retrato en el contexto de la sociedad estamental del Renacimiento, y se sitúa en el centro de la polémica entre los defensores de un tipo de retrato realista, cuyos principales ejemplos proceden de la pintura flamenca ...

El barroco. Arquitectura, escultura, pintura

Vida de Miguel Angel Buonarroti

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografía de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan sólo mencionaba a un artista vivo: Miguel Ángel Buonarroti, y lo ...

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros más interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografía de las santas y vírgenes, este pintor tan 'moderno' mantuvo en la producción considerable ...

El artista y su retrato en la España del siglo XVII "Una aportación al estudio de la pintura realista española"

En el siglo XVI, los retratos de artista no constituían ya ninguna rareza en Italia, los Países Bajos y Alemania. En España, en cambio, los primeros ejemplos importantes de este género no aparecen hasta el siglo XVII, en los casos más tempranos. Es cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos y se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos ...

Pedro de Mena "Escultor, 1628-1688"

En la trayectoria artística de Mena, como se valoró ya muy positivamente desde Palomino o Ceán, la presencia de Cano marca un antes y un después. No obstante, una vez en Málaga, irá depurando las lecciones aprendidas hasta configurar su propio estilo, mucho más realista, naturalista, profundamente expresivo y, todo ello, dentro de un singular virtuosismo técnico. De ahí que, en última instancia, Mena ...

Tintoretto y los escritores

De todos los artistas con leyenda en la historia del arte, Tintoretto es el único que la debe exclusivamente a su pintura. Causó sensación pronto, provocó adhesiones y fobias en todas las edades, inspiró fantasmagorías libertarias o maniáticas a más de un escritor del siglo XX, y fue motivo en el XIX de cuadros anecdóticos al estilo pompier que le tenían de protagonista piadoso ...

Estudios completos sobre Velázquez

Diego Angulo Íñiguez (1901-1986) ha sido durante mucho tiempo el historiador del arte al que con mayor frecuencia se ha reconocido como «maestro», tanto en España como en Iberoamérica. Ello se explica no sólo por su labor pedagógica y por sus decisivas aportaciones al estudio de la historia del arte español e iberoamericano, sino también por los puestos y cargos que ocupó al frente ...

Seicento boloñés y Siglo de Oro español

Una de las ciudades italianas en las que la presencia española resultó más importante durante la Edad Moderna fue sin duda Bolonia, gracias sobre todo a la fuerte atracción que ejercía su prestigiosa y antigua universidad. Al mismo tiempo, diversos boloñeses estuvieron llamados a ocupar lugares de relevancia en el panorama cultural de la España del siglo XVII. Pese a estas circunstancias, los vínculos ...