Libros de Arte s. XIX

Estética de lo feo

Se trata del primer ensayo de la historia destinado específicamente a la temática de lo feo. La motivación del autor fue la persistente presencia de lo feo en su época, que él entendía como síndrome de esta. Un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitación inmediata y carente de mérito de ...

Pintura del siglo XIX en el Museo del Prado

Este catálogo constituye la primera publicación que recoge en su integridad las colecciones de pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado. Con 2.690 registros, supone la culminación de más de quince años de trabajo de un ambicioso y complejo proyecto de investigación. Cada una de las obras aparece reproducida y acompañada por una ficha técnica en la que además de los datos ...

Introducción al arte occidental del siglo XIX

Entre 1780 y 1880 la actividad artística de Occidente se articuló en torno a unas premisas que dieron continuidad a una época: en las academias se debatía sobre el sentido de la belleza y el modo de alcanzarla, el conocimiento del pasado proporcionaba un criterio en la formación del gusto, las exposiciones públicas y los museos ordenaban los objetos destinados a ser contemplados, la ...

La destrucción del arte "Iconoclastia y vandalismo desde la Revolución Francesa"

Dario Gamboni realiza, en este examen integral de la iconoclasia moderna, una nueva evaluación de los motivos y circunstancias que hay detrás de los ataques deliberados -tanto por instituciones como por individuos- contra edificios públicos, iglesias, esculturas, pinturas y otras obras de arte en los dos últimos siglos. "La destrucción del arte", que abarca un ámbito internacional e incluye casos ciertamente cómicos y otros ...

La invención del arte español "De El Greco a Picasso"

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco crítico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velázquez y Goya ...

Goya, Saturno y melancolía "Consideraciones sobre el arte de Goya"

Es probable que fuera en 1779 cuando Goya, que contaba entonces treinta y tres años, entró en contacto con la naciente tendencia prerromántica en la literatura española. La atmósfera melancólica, patente en poemas como ?Noches Lúgubres? de Cadalso, en ?A Clori? de Jovellanos y en ?La Noche y la Soledad? de Meléndez Valdés, se refleja también en ?La Cita? de Goya de finales de ...

Los espejos del alma. Paisaje alemán en el romanticismo

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Romanticismo entre diciembre de 2012 y marzo de 2013. Con esta muestra, el Museo quiere rendir homenaje a los orígenes del movimiento romántico, además de contextualizar las piezas que se exhiben en su exposición permanente. Los orígenes del Romanticismo se sitúan en Alemania y es allí donde el género paisajista se manifiesta como el ...

Cinco siglos de arte en Madrid (XV-XX). III Jornadas de arte

La pintura desde el jardín "Conversaciones con Marc Elder"

Glosa de las conversaciones mantenidas, en 1922 en su casa-jardín de Giverny, con el escritor, premio Goncourt, Marc Elder.

Habladurías de un pintamonas "Contra-crítica"

Estas rabiosas páginas constituyen el testamento de un artista consciente de la importancia de su obra pero condenado al exilio por la ceguera de la crítica.

El romanticismo en la época de Pushkin

Delacroix "De la idea a la expresión, 1798-1863"

Desde 1988 no había vuelto a reunirse en España un conjunto importante de obras de Eugène Delacroix. Entre tanto, nuevos enfoques sobre su obra pintada y sus numerosos escritos han puesto de manifiesto una personalidad artística cada vez más apasionante: la de un creador de gran agudeza intelectual y perspicacia, que se implicó de lleno en la elaboración de un nuevo canon cultural y ...

Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas - I

Estética y teoría del arte son disciplinas -y actividades- que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica del arte, con la progresiva difusión y popularización de las obras en salones y exposiciones, el auge del periodismo, etc. Fenómenos que hoy son cotidianos tuvieron entonces su punto de partida e incidieron de manera ...

La mujer y la pintura del XIX español "Cuatrocientas olvidadas y algunas más"

En 1929 Virginia Woolf publicaba un trabajo de título deliberadamente ambiguo: "Women and Fiction". En él expresaba una idea colectiva, un dilema clásico: ¿qué es más importante, la mujer que escribe o lo que se escribe sobre las mujeres? Esta pregunta se podría reconducir a la pintura, ya que, dentro de la tradición occidental, la mujer es, supuestamente, más pintada que pintora.Observamos que la ...

Goya y su familia en Zaragoza: Nuevas noticias biográficas

Este trabajo esclarece, sobre documentación precisa y abundante, además de inédita, el periodo peor conocido de la vida de Goya. Se describe la ubicación de la familia del pintor (en Fuendetodos y Zaragoza), el entorno familiar, el ambiente social en que se educó o las fases de su primera producción pictórica (1764-1774).

Matisse (2 vols.) I. El pintor desconocido, 1869-1908. II. El maestro reconocido, 1909-1954

Este magno y exhaustivo análisis de Hilary Spurling, premiada por esta obra con el codiciado Premio Whitbread, recorre con minucia la vida y la trayectoria de Matisse, y ésta demuestra ser la mejor manera para comprender tanto las obras individuales del pintor como su impresionante trayectoria y la evolución de sus ideas respecto a las artes plásticas. No sólo nos encontramos ante la más ...

Las técnicas del observador "Visión y modernidad en el siglo XIX"

Jonathan Crary proporciona una perspectiva nueva sobre la cultura visual del siglo XIX. Invirtiendo el enfoque convencional, que suele partir del estudio de obras de arte e imágenes, este texto se centra en el análisis de la construcción histórica del observador. Crary insiste en que el problema de la visión está ligado al poder social y examina cómo, desde la década de 1820, el ...

Impresionismo "Bajo la superficie"

Han pasado más de cien años desde que la exposición de Manet en la Galería Martinet proclamara el descontento de una generación con el modo académico de ver el arte. Viviendo el estilo de vida bohemio del mito moderno, los artistas más tarde denominados «impresionistas» formaron su propia sociedad alternativa, cuyos encuentros tenían lugar en cafés de Monmartre y en sus propios estudios. Obras ...

Pintura y escultura en España, 1800-1910

Exhaustivo manual cuyo contenido se divide en dos partes. En la primera se establecen los fundamentos teóricos y la producción inicial de artistas que marcaron el talante posterior. La segunda parte trata de la llegada a la madurez de los pintores y escultores nacidos en torno a 1860, protagonistas de las nuevas tendencias. El texto está lejos de ser una simple ordenación espacio-temporal de ...

De Caspar David Friedrich a Picasso "Obras maestras sobre papel del Museo Von der Heydt de Wuppertal"