Libros de Arte s. XX

Diarios "1908-1943 (Käthe Kollwitz)"

Considerada una de las artistas alemanas más populares del siglo XX, los "Diarios" de Käthe Kollwitz la ayudaron a sobreponerse de una vida difícil y jalonada de desgracias como la muerte de un hijo y de su marido y su progresivo deterioro físico y mental. Fue fundadora del grupo en el que figuraron los artistas más destacados del expresionismo abstracto. Romain Rolland resumió acertadamente ...

Jorge Oramas o el tiempo suspendido

La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura ...

Andy Warhol: El arte mecánico

Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sin lugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga, subraya la forma en que Andy Warhol capturó el «culto a la mercancía» desde los inventos industriales del siglo XIX. Siempre atento a los avances técnicos e industriales, Warhol ...

Del siglo XX al XXI "Ensayos sobre arte europeo"

"Del siglo XX al XXI" recoge trece textos sobre artistas y movimientos artísticos europeos. Los seis primeros abordan prácticas desde principios del siglo xx hasta los años 60 rastreables en el trabajo de los futuristas italianos, Matisse, Léger, Dalí, Hartung, Tàpies y Brus, mientras que los siete restantes se ocupan de la obra de artistas actuales de España (José Álvaro Perdices), Portugal (Miguel Palma, ...

Hans Hinterreiter 1902-1989

Arte y producción

La edición que presentamos es una recopilación de los artículos teóricos escritos por Borís Arvátov durante la tumultuosa década de los años veinte, en la que el destino de la revolución de Octubre todavía no se había sellado y todo parecía posible. La doctrina productivista, que fue la base teórica sobre la que se articuló el movimiento constructivista de A. Rodchenko, L. Popova, V. ...

Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles

Raymond Queneau aseguraba que de todos los artistas contemporáneos, Miró 'pasa por ser el más secreto'. Su marchante francés, Pierre Loeb, no dudaba en afirmar que 'era el hombre más misterioso, el más impenetrable que he conocido en mi vida', y Joan Prats, amigo de infancia del artista, decía: 'lo sé todo de él y no sé nada de él'. Miró es el único ...

De lo espiritual en el arte

Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático 'no pretende apelar a la razón y al cerebro', se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión escrita por medio ...

Arte y cultura visual "Ensayos sobre el siglo XX"

Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litográfico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglás, el contrachapado, la película cinematográfica, la cinta de vídeo, en fin, las acciones o procesos, son ...

El arte de la mediación

Todo arte está mediado, a la vez que el arte es un agente de mediación. Por lo que trazar una genealogía de la mediación deviene en este libro una suerte de historia del arte, analizándose el trabajo de algunos de sus protagonistas, como son William Turner, Clement Greenberg, Daniel Buren, Joseph Kosuth, Harald Szeemann, Seth Siegelaub, Lucy Lippard o Tania Bruguera, entre otros. Hablar ...

Le Corbusier. Una fría visión del mundo

Le Corbusier ha sido considerado el arquitecto más influyente del siglo XX y su trayectoria representa la relación contemporánea entre arquitectura, urbanismo y poder. Sin embargo, su legado se ha querido banalizar con una pátina de neutralidad. Hoy en día, empezamos a conocer las filiaciones totalitarias y fascistas que modelaron su propuesta teórica, cristalizada en los edificios que habitamos, en las calles que transitamos ...

La vida de los surrealistas

El popular escritor y pintor surrealista Desmond Morris no analiza la obra de los surrealistas, sino que se centra en ellos como personas, como individuos extraordinarios. ¿Qué personalidad tenían, cuáles eran sus predilecciones, sus flaquezas y sus fortalezas? ¿Disfrutaban con la vida social o eran solitarios empedernidos? ¿Eran excéntricos y audaces o tímidos e introvertidos? El libro, que se basa en gran medida en ...

Los chicos soñadores

Los chicos soñadores, con texto e ilustraciones de Oskar Kokoschka, se publicó en 1908. Kokoschka tenía veintidós años y era alumno de la Escuela de Arte y Oficios de Viena. Había recibido el encargo de la Wiener Werkstätte de ilustrar un libro de fábulas, que en sus manos se transformó en una historia de amor cifrada. Así lo explica Kokoschka en su autobiografía: «Mi ...

David Hockney "Love Life"

Está claro, con un lápiz, David Hockney hace lo que quiere. Pero no hace aquello que no sabe desear. Cualquier conocimiento, cualquier técnica, le descubre un nuevo método, se lanza a él ávidamente y lo hace suyo. El resultado es siempre Hockney, reconocible a primera vista, pero es siempre un Hockney nuevo, fresco y avispado, en sintonía con el mundo que lo rodea. Inventando, ...

De Chirico

Si los artistas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX apostaron por huir de lo antiguo para ir en pos de lo original, Giorgio de Chirico se decantó por rescatar los orígenes y recuperar el lenguaje de las obras del pasado; el resultado fue una propuesta artística absolutamente única.

La piel como superficie simbólica "Procesos de transculturación en el arte contemporáneo"

Lo más profundo es la piel, frase que los poetas llevan repitiendo casi desde el inicio de su oficio milenario (y que la publicidad se ha apropiado con entusiasmo), podría muy bien ser el resumen de este libro de Sandra Martínez Rossi. Una profundidad esta de la piel que busca aflorar, emerger, hacerse superficie. La piel es una especie de ara (en ella se ...

Chagall sueña la biblia. Bocetos inéditos y gouaches

Marcas personales de infancia, de tierra natal, de lengua materna, nutren los trazos de estos gouaches y bocetos inéditos con los que Marc Chagall honra pasajes del Antiguo Testamento de «esta Biblia soñada cuyas palabras cantan como un poema». Chagall inició en 1931 este monumental trabajo por encargo del consagrado editor y galerista francés Ambroise Vollard, quien, tiempo atrás, le había confiado la creación ...

Momentos de visión

Todo aficionado a la historia del arte conoce las dos obras por las que Kenneth Clark está considerado uno de los historiadores y críticos más destacados del pasado siglo, "El arte del paisaje" y "El desnudo". Menos célebres son sus escritos breves, nueve de los cuales se recogen en el presente volumen, cuyas páginas testimonian la pasión de más de cincuenta años dedicados al ...

Superrealistas. Rayos-x y vanguardias artísticas

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias ...

Cambio de siglo, República y exilio "Arte del siglo XX en España"

"Cambio de siglo, República y exilio. Arte del siglo xx en España" reúne un conjunto de trabajos en los que se analiza la paradójica trayectoria del arte de nuestro país, el movimiento de los artistas de vanguardia en el interior, la importancia de los que, en el exterior, protagonizan la historia del arte contemporáneo, los cambios habidos con la IIª República y las funestas ...