Libros de Arte. Obras Generales

El país de Octubre

La Revolución rusa de 1917, por sus consecuencias nacionales y mundiales, ha sido considerada el suceso político y social más importante del siglo XX. Noventa años después, cuando incluso el ciclo histórico que dio comienzo entonces y guió la vida de tres generaciones de soviéticos ha terminado, la Rusia revolucionaria sigue atrayendo poderosamente la atención de estudiosos, curiosos y diseñadores. En este sentido, los ...

Iconología (2 Vols.)

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado ...

Las técnicas del observador "Visión y modernidad en el siglo XIX"

Jonathan Crary proporciona una perspectiva nueva sobre la cultura visual del siglo XIX. Invirtiendo el enfoque convencional, que suele partir del estudio de obras de arte e imágenes, este texto se centra en el análisis de la construcción histórica del observador. Crary insiste en que el problema de la visión está ligado al poder social y examina cómo, desde la década de 1820, el ...

Lo demoníaco en el arte. Su significado filosófico

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Rituales de civilización

Cartas a Miranda "Con el anexo de los robos hechos por los franceses en los países que han invadido"

Fundamentos antropológicos de la simbología

Los símbolos están continuamente presentes en nuestra vida, aunque casi nunca nos percatemos de ello. Así ha sido en todos los tiempos y por ello pertenecen a la historia y de ésta nos llegan. Más todavía: en algunos casos han contribuido a configurar la historia. Parece conveniente, pues, detenerse a conocer qué son los símbolos, así como de dónde proceden, cómo han interactuado en ...

Manual de museos

Este libro ofrece una visión actualizada, comprensiva y global del ámbito de los museos. Ideado como una síntesis didáctica, abarca los aspectos fundamentales, las funciones y los principales retos de éstos. La cita de más de doscientos museos de España y del resto del mundo, en algunos casos con estudio y comentario crítico añadido, completa la estructura del texto, que integra teoría y práctica.

Arte, percepción y realidad

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua ...

Escritos sobre arte (1934-1969)

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filósofo, Rohtko fue además un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reúne por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo ...

Emociones extremas "Pathos espiritual y sexual en el arte de vanguardia"

Páthos espiritual y sexual en el arte de vanguardia Se trata de una colección de brillantes ensayos en los que Donald Kuspit, haciendo gala de una portentosa facilidad para introducir de inmediato al lector en el centro del debate más actual, examina de manera precisa y amena algunos hitos principales del arte del siglo xx, como las imágenes patológicas de Nan Goldin, la pureza ...

Retrato del artista como saltimbanqui

a propósito deformantes con las que los artistas han querido mostrarse a sí mismos y exponer la propia naturaleza del arte. Se trata de un autorretrato encubiert2.1ABA 2007040620070322http://www.zonalibros.co

Hombre sin mundo "Escritos sobre arte y literatura"

"Hombre sin mundo" aparece por primera vez en forma de libro el año 1984 en Múnich; obra de marcado tono filosófico, reúne, no obstante, textos dedicados a escritores y artistas con los que, en su mayoría, el autor mantuvo una relación más o menos estrecha: Brecht, Broch, Döblin, Heartfield, Grosz y Kafka. El volumen contiene asimismo alguno de los dibujos de Günther Anders. 'Hombres ...

La imagen y la risa "La pathosformeln de lo cómico en el grabado europeo"

La imagen y la risa, que incluye 16 grabados a todo color, es una fascinante indagación sobre la representación de la risa en el arte de la Europa moderna. La cuestión de las relaciones entre lo cómico y las artes figurativas ha sido examinada con frecuencia desde que, en 1945, Giuliano Briganti interpretó en clave paródica los frescos de Pellegrino Tibaldi en el Palacio ...

Estudios de arte contemporáneo, I: La mirada de Cézanne, la indiferencia de Manet, la ironía de Klee "y otros temas de arte contemporáneo"

Las obras de los expresionistas, futuristas, constructivistas, dadaístas, surrealistas, las obras de los artistas neoplásticos y de los puristas, informalistas, expresionistas abstractos, realistas, pop y conceptuales, todas ellas «hablan» de asuntos diversos, del sexo, la crueldad, la violencia, la explotación, las diferencias de género, la alienación, la guerra, los prejuicios, el consumo, la banalidad, las máquinas y la velocidad, los valores sublimes, la sociedad ...

El cuaderno del polizón "Apuntes sobre arte"

La movida

La barbarie ordinaria: Music en Dachau

Los desnudos de Music, ni heroicos ni eróticos, más que desnudos, serán antes bien, por tanto, cuerpos al desnudo. Figuras solitarias de filósofos o estilitas, avatares de la 'Vanitas' barroca, son más mortificaciones que glorificaciones. Móviles, estáticos, sarmentosos, flacos, porque obedecen al orden del espíritu, y no a los desórdenes del deseo, esos torsos estrechos de costillas marcadas, esos miembros alargados que ya no ...

Sobre la historia. On History

Las obras que componen la exposición y que aparecen en este catálogo, son visiones renovadas de la Historia del Arte y de la Cultura. Están interpretadas por once artistas de reconocido prestigio internacional con una evidente combinación de tradición y modernidad. El catálogo cuenta recoge un total de sesenta y seis obras de James Colemann, Tacita Dean, Rodney Graham, Gary Hill, Sam Taylor-Wood, Hill ...

30.000 años de arte. La historia de la creatividad humana a través del tiempo y el espacio