Libros de Arte. Obras Generales

Estudios de arte contemporáneo, I: La mirada de Cézanne, la indiferencia de Manet, la ironía de Klee "y otros temas de arte contemporáneo"

Las obras de los expresionistas, futuristas, constructivistas, dadaístas, surrealistas, las obras de los artistas neoplásticos y de los puristas, informalistas, expresionistas abstractos, realistas, pop y conceptuales, todas ellas «hablan» de asuntos diversos, del sexo, la crueldad, la violencia, la explotación, las diferencias de género, la alienación, la guerra, los prejuicios, el consumo, la banalidad, las máquinas y la velocidad, los valores sublimes, la sociedad ...

El cuaderno del polizón "Apuntes sobre arte"

La movida

La barbarie ordinaria: Music en Dachau

Los desnudos de Music, ni heroicos ni eróticos, más que desnudos, serán antes bien, por tanto, cuerpos al desnudo. Figuras solitarias de filósofos o estilitas, avatares de la 'Vanitas' barroca, son más mortificaciones que glorificaciones. Móviles, estáticos, sarmentosos, flacos, porque obedecen al orden del espíritu, y no a los desórdenes del deseo, esos torsos estrechos de costillas marcadas, esos miembros alargados que ya no ...

Sobre la historia. On History

Las obras que componen la exposición y que aparecen en este catálogo, son visiones renovadas de la Historia del Arte y de la Cultura. Están interpretadas por once artistas de reconocido prestigio internacional con una evidente combinación de tradición y modernidad. El catálogo cuenta recoge un total de sesenta y seis obras de James Colemann, Tacita Dean, Rodney Graham, Gary Hill, Sam Taylor-Wood, Hill ...

Sileno 20. Islas 2006

100 artistas latinoamericanos = 100 Latinoamerican artist

La selección de los 100 artistas se presenta siguiendo un orden alfabético, resultando un volumen de fácil manejo y consulta, con un diseño claro y moderno al mismo tiempo, en el que la imagen adquiere un lugar destacado, convirtiéndose en su conjunto en una publicación de gran atractivo visual. Cada artista cuenta con cuatro páginas en las que podemos encontrar: un texto (español/inglés) de ...

Diccionario de los Ismos

El Diccionario de los ismos fue publicado por vez primera en 1949 y en una segunda edición corregida y revisada en 1956. La presente edición completa a la segunda añadiendo voces que el autor había elaborado para otros lugares. Juan Eduardo Cirlot ofreció en esta obra un compendio de estética (arte, música, literatura, filosofía) bajo la forma de «diccionario», tan querida por él. En ...

Obras maestras del Capodimonte

La alegoría y la migración de los símbolos

Frente a la reducida visión de los especialistas, Rudolf Wittkower pone de relieve en esta obra cómo las diferentes culturas del este y el oeste pueden inspirarse recíprocamente sin por ello perder su originalidad. Esta peculiar «migración de los símbolos» la estudia Wittkower en la difusión mundial del motivo de «el águila y la serpiente» y, sobre todo, en las maravillas, monstruos y portentos ...

Restaurar la memoria. Congreso Internacional de restauración "Arqueología, arte y restauración"

Filosofía del arte

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusión filosófica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepción que ve en la realidad la expresión de lo absoluto y en ...

El futuro de lo clásico

Para encontrar identidad y fuerza, cada época ha inventado una idea distinta de 'clásico'. Así, lo 'clásico' concierne siempre no sólo al pasado, sino también al presente y a una visión del futuro. Para darle forma al mundo de mañana es necesario repensar nuestras múltiples raíces. ¿Por qué la heroína de un famoso manga japonés se llama Nausícaa? ¿Por qué tras el 11 de ...

El fin del arte

En "El fin del arte" Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. ...

Simulacros. El efecto Pigmalión: de Ovidio a Hitchcock

El simulacro es un objeto hecho, «un artefacto», capaz de producir un efecto de semejanza y de enmascarar la ausencia de modelo con la exageración de su propia «hiperrealidad». Este ensayo se interesa por la imagen que de repente se percibe poseyendo una existencia propia. Según el autor, el simulacro arranca del mito de Pigmalión, el escultor chipriota que se enamoró de su obra, ...

El arte, el terror y la muerte

¿Se puede representar el terror? Pero, ¿y si el terror surgiera precisamente de la propia reiteración de la representación, aquella a la que se reduce modernamente la subjetividad? En tal caso, el terror y la subjetividad constituirían las dos caras de un mismo fenómeno que transforma a su vez el arte: de la presencia singular de la cosa que ha de ser recogida en ...

Anni Albers Josef. Viajes por Latinoamérica

El libro de los símbolos

Mi historia de amor con el arte moderno "Secrertos de una vida entre artistas"

«A lo largo de mi vida, un amplio fresco dominado por la fecunidad del arte, he tenido el privilegio de ser amiga de variso artistas que forman ya parte de la historia. Ahora que todos han muerto, me gustaría relatar por escrito varias experiencias y encuentros personales». Así empieza Katharine Kuh sus memorias de galerista, consevadora, comisaria artística y coleccionista. Pintores como Léger, Rothko, ...

El bodegón habla de otras cosas

Todo lo que está alrededor de los procesos en los que culmina la creación artística es un espacio que interesa especialmente a Alberto Corazón.