Libros de Escultura. Estudios particulares

Auguste Rodin y Medardo Rosso "Escultores del impresionismo"

Los escritos de Julius Meier-Graefe sobre impresionismo y postimpresionismo, así como sobre el arte de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores, fueron claves para comprender y asegurar el éxito duradero de estos movimientos. Entre sus aportaciones más destacadas y originales están estos dos textos sobre Auguste Rodin y Medardo Rosso, casi contemporáneos y representantes de lo que Meier-Grafe denomina «el impresionismo en la escultura». ...

¿Dónde está Franco? "Cuaderno de un viaje"

Una estatua ecuestre del dictador que se expuso en Barcelona en la plaza del Born en 2016 en el marco de una exposición se independizó de las referencias que la encuadraban y comenzó su propio periplo singular de interacción con los ciudadanos. La reflexión sobre los acontecimientos, que se desencadenaron de forma imparable durante cuatro días con un clima de violencia increscendo que terminaron ...

Los caballos de Hitler "La increíble historia del detective del arte que localizó uno de los grandes iconos nazis"

En 2014, el 'detective del arte Arthur Brand es convocado por su viejo amigo y mentor Michel Van Rijn (un antiguo traficante de antigüedades reconvertido, supuestamente, en colaborador encubierto de Scotland Yard), para pedirle que se encargue de un caso: la puesta a la venta de dos caballos de bronce, de tres metros de altura, que habían estado frente a la Cancillería del Reich. ...

El universal convite "Arte y alimentación en la Sevilla del Renacimiento"

En la Sacristía Mayor de la catedral de Sevilla se conserva una obra tan extraordinaria como desconocida. Su arco de ingreso, ejecutado entre 1533 y 1535, contiene sesenta y ocho platos con alimentos cuidadosamente esculpidos en piedra, reflejo de la realidad gastronómica del momento y de un rico universo simbólico. El libro que tienen en sus manos se plantea como una exploración que, partiendo ...

Arquetipo, mito y arte en el Barroco "El "mito fundador" del Barroco (1600-1750) y su relación con la pintura y la escultura"

Este excelente ensayo sobre el arte barroco pone al alcance del lector las imágenes de la pintura y la escultura barroca demostrando cómo expresan la esencia del arquetipo a través del símbolo y el mito de su periodo histórico. Este ensayo plantea el estudio del arte barroco y su relación con el arquetipo principal (el 'acontecimiento fundador') de su época histórica (1600-1750). A través ...

Por favor, preste atención, por favor: Palabras de Bruce Nauman "Escritos y entrevistas"

Desde los años sesenta, el artista Bruce Nauman ha desarrollado una obra muy compleja y polifacética que abarca desde la escultura, la performance, el cine, el vídeo y los trabajos basados en textos, hasta elaboradas instalaciones que incorporan sonido, grabaciones de vídeo y monitores, así como estructuras arquitectónicas. A menudo, la obra de Nauman se interpreta en términos de movimientos y medios entre los ...

Leonardo 500

Un libro imprescindible para conocer la obra de Leonardo en todos sus aspectos: su técnica pictórica, sus investigaciones científicas y tecnológicas, su estudio de la anatomía, sus códices y cualquier sugerencia nacida de su genio. Todas las obras y pinturas van acompañadas por fichas descriptivas y técnicas. Toman especial protagonismo los detalles, las obras más controvertidas, aquellas cuya aceptación por la crítica es reciente ...

Martín Chirino. La memoria esculpida "Conversaciones con Antonio Puente"

Martín Chirino se consideraba «un estoico apasionado», convencido de que «sin pasión no hay vida», y «un solitario errante y cosmopolita», con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo --Canarias, Nueva York, París, Madrid-- del taller, ubicuo y casi portátil, que «es, tal vez, mi único y verdadero hogar». "Martín Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puente" es la biografía artística e intelectual, y ...

Giacometti en el Museo del Prado

El Museo del Prado, en el marco de la celebración del Bicentenario, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y la Fondation Beyeler y el apoyo de la Embajada de Suiza y el Grupo Mirabaud, presenta 'Giacometti en el Museo del Prado', uno de los artistas más influyentes del siglo XX, quien concebía el arte como un único y simultáneo lugar de confluencia ...

El hombre que camina

'El hombre que camina' es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, más allá del significado que cobró tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su ...

Espíritu de aprendiz y otros escritos

Reunimos en este volumen algunos de los más notables 'e inéditos' escritos de Isidoro Valcárcel Medina, muchos de ellos concebidos como intervenciones públicas. Las reflexiones que contienen arrastran un caudal de ideas 'ni manoseadas ni automáticas' que son un estímulo mayor para el pensamiento, que excede los límites del arte. Si bien Valcárcel Medina está considerado como uno de los artistas conceptuales más importantes ...

Lo que no tiene precio "Belleza, fealdad y política"

"Lo que no tiene precio" es un adoquín evocador de la rabia de 1968 que Annie Le Brun lanza contra los hombres y mujeres más poderosos del planeta, contra su cinismo, con el que se presentan, gracias a sus fundaciones o a sus donaciones, como los grandes bienhechores de la humanidad, cuando, a la vez, han declarado la guerra a la libertad y a ...

La Dama de Elche "Dónde, cuándo y por qué"

Este texto sobre la Dama de Elche constituye un relato en el que a la investigación arqueológica se suman las circunstancias de su descubrimiento en 1897 y el fetichismo suscitado por una obra definida como la esencia de España, tanto por hispanistas románticos de diversos países como por intelectuales y artistas españoles. Se trata, sin embargo, de una escultura ibérica del siglo IV a. ...

Enseñar Arte, un desafío

Esta novela gráfica visual y conceptualmente cautivadora aboga por la educación artística en las escuelas, invitando a los lectores a examinar las escuelas y enseñar con una lente crítica. En el centro de esta obra se encuentra la memoria de la autora como una joven maestra de arte de la escuela secundaria en el sistema de escuelas públicas estadounidense. A través de anécdotas atractivas ...

Vida "(Benvenuto Cellini)"

Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una época de titanes: aquel Renacimiento italiano tan espléndido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Ángel y ...

Salones y otros escritos sobre arte

El presente volumen reúne los más importantes escritos de Charles Baudelaire sobre arte. Los salones de 1845, 1846 y 1859, así como los textos sobre Eugène Delacroix, entre otros. Tras la publicación de Edgar Allan Poe, Crítica literaria y Lo cómico y la caricatura y El pintor de la vida moderna (La balsa de la Medusa, números 22, 93 y 203) disponemos de una ...

La última modelo

Caroline, una joven prostituta independiente y desenfadada, conoce en 1958 al genial Alberto Giacometti, que queda intrigado y arrebatado por la extraña joven que pronto es la única mujer a la que quiere contemplar. La muchacha de veinte años terminará convirtiéndose en su diosa, su «desmesura» y su última modelo; ni siquiera Marlene Dietrich logrará desplazarla del taller ni del corazón del artista. Unas ...

Vida de Manolo contada por él mismo

Josep Pla había conocido a Manolo Hugué en Barcelona en 1919, cuando el escultor acababa de regresar a España tras la primera guerra mundial. Casi una década más tarde, en 1927, escribiría su biografía en «uno de los esfuerzos concentrados más febriles de mi vida». De la mano del artista, Pla traza en "Vida de Manolo contada por él mismo" una semblanza memorable de ...

El hombre que andaba en el color

El artista es un inventor de lugares. Da forma, da carne a espacios improbables, imposibles o impensables: aporías, fábulas. El tipo de lugares que inventa James Turrell pasa en primer lugar por un trabajo con la 'luz': material incandescente o nocturno, evanescente o macizo. Turrell es un escultor que da cuerpo y consistencia a esas cosas (mal) llamadas inmateriales, como el color, el esparcimiento, ...

Fuentes, estanques, laminas de agua y grupos escultóricos