Libros de Música y Cine

Juan sin miedo

Las fascinantes rubias de Alfred Hitchcock

Hitchcock y la dimensión erotómana de su cine; Hitchcock como un Barba Azul de cuento; Hitchcock el Maestro. A ratos deliciosamente perversas, y con teorías atrevidas pero muy atractivas, estas páginas de Serge Koster abordan, con conocimiento de causa y brío literario, los temas que intrigan a los amantes del cine y excitan también la curiosidad de los espectadores novatos. Y están tan llenas ...

Los amores difíciles (1930-1960)

Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.

Mis almuerzos con Orson Welles

Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, existían y se habían registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas ...

Jack el payaso / Los clowns / Los dos payasos

Tres generaciones entre el siglo XX y el XXI, desde tres culturas diferentes -italiana, sueca y argentina-, se aproximan al misterio de la máscara que se llama 'el clown'.

El universo de Orson Wells

En el 100º aniversario del nacimiento de Orson Welles, 21 destacados críticos y escritores nos hablan de su obra, su vida y su repercusión en el cine. Con fotografías. Orson Welles creó a lo largo de su vida un universo realmente fascinador. Muy rico y variado, aquel mundo mezclaba su esencia estadounidense con su alma hispana, sus elevadas ambiciones artísticas con la absoluta despreocupación ...

Contar la música

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, ...

Una historia de la música "La contribución de la música a la civilización, de"

No hace tanto tiempo, la música era un murmullo ocasional y apenas perceptible en un entorno hecho de silencio. Ahora es tan ubicua como el aire que respiramos. ¿Cómo diablos ocurrió ese milagro? Una historia de la música es el relato de nuestra necesidad de inventar, conectar, rebelarnos y entretenernos. El texto de Goodall, bello, claro y persuasivo, es tanto un himno al esfuerzo ...

Las tertulias de la orquesta

El tema fundamental del presente libro, uno de los monumentos músico-literarios del siglo XIX, es la práctica musical. En él, Berlioz imagina una orquesta de ópera de mediados del siglo XIX, cuyos componentes, en el foso, se dedican a charlar y leer historias durante la representación de obras mediocres. A través de sus relatos, y de la mano de un estilo claro y directo, ...

Paco de Lucía "El hijo de la portuguesa"

Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México. Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetáneos, como su compadre Manolo Sanlúcar, o los tocaores más jóvenes. También sus aproximaciones al jazz, a la música clásica o al poprock. El ...

Bajo los cines de Madrid

Es un libro encantador con una programacíon amena, vivido y bien documentado, ¿y con dos ahorcados! El relato en tres jornadas de "La Biblioteca Misteriosa" es magnífico, divertido y dramático. El plano de Madrid de 1943, con las fachadas de sus cines y teatros, y más cosas, es una verdadera joya. Y al final los"Títulos de crédito", como en las películas. Para mí, entrar ...

La ópera. Voz, emoción y personaje

'Mañana por la tarde, Su Alteza Real el Señor Príncipe hará recitar una comedia. Será cosa singular en el sentido de que todos los interlocutores hablarán en música', así anunciaba un caballero llamado Carlo Magni el 23 de febrero lo que aquel carnaval de 1607 traía de nuevo: al día siguiente se estrenaba ' La fábula de Orfeo', de Claudio Monteverdi, y nacía así ...

El piano: 52+36

Las 88 teclas del piano '52 blancas y 36 negras' han sido la base sonora sobre la que la mayoría de los compositores han probado y escuchado por primera vez sus melodías antes de llevarlas al pentagrama. Desde su invención en los primeros años del siglo XVIII hasta hoy, el piano ha sido protagonista indispensable de la música. EL PIANO presenta un panorama de ...

El cuarteto de cuerda "Laboratorio para una sociedad ilustrada"

¿Por qué un libro sobre el cuarteto de cuerda? ¿Qué tiene de especial frente a otras formaciones instrumentales? ¿Cuál es su trascendencia histórica, su simbolismo estético? ¿Cuál es su presencia actual en la vida musical europea? ¿Qué interés tiene para el amante de la música, en particular, y de la cultura, en general, conocer más de cerca este fenómeno musical? El presente libro describe ...

Verdi y España

Giuseppe Verdi comentó. que su música se escuchaba hasta en los má.s remotos rincones del planeta. No tan lejos, en Españ.a cada nuevo tí.tulo se esperaba con ansiedad. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre Españ.a e Italia en torno al mundo de la ó.pera, partiendo de la vida y la obra del gran compositor. . Muchos son los temas que se desarrollan ...

Vainica doble. La caricia del pop

El día que Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja se conocieron originaron el milagro más fascinante del pop español: Vainica Doble. Torrente de pop quijotesco, este par de prestidigitadoras darán a luz a retoños discográficos como Vainica Doble, Heliotropo, El Tigre del Guadarrama, El eslabón perdido o Taquicardia. Obras indelebles al paso del tiempo, que en su momento pasaron desapercibidas, ninguneadas por una industria ...

Cuando Harlem estaba de moda

Auténtica edad de oro de la cultura afroamericana, el Renacimiento de Harlem (1919-1934) aglutinó a una constelación de artistas e intelectuales 'Jean Toomer, Jessie Fauset, Langston Hughes, Countee Cullen, Claude McKay, Zora Neale Hurston, Wallace Thurman, Aaron Douglas, Nella Larsen, Walter White, Alain Locke, James Weldon Johnson, W. E. B. Du Bois...' convencidos de que sus logros creativos se convertirían en armas eficaces contra ...

Pantallas de plata

Esta es la historia de una relación personal con el cine. Carlos Fuentes cuenta cómo fueron sus primeros acercamientos a las salas cinematográficas, de la mano de su padre, su consecuente deslumbramiento ante las imágenes en movimiento en la pantalla de plata, y su ulterior e incurable afición al cine. El autor tuvo oportunidad de ver películas en un buen número de países a ...

La pantalla sexuada

"La pantalla sexuada" se ocupa de cinco temas centrales de la teoría fílmica feminista (espacio, autoría, placer, cuerpo y violencia) con la intención de revelar cuáles son las dinámicas utilizadas en el cine para desapropiar lo femenino. El título de este volumen hace referencia a dicha desapropiación, a una trasnominación producto de varias prácticas (epistemologías, discursos institucionalizados y tecnologías de género) que obstruyen lo ...

La música y la puesta en escena / La obra de arte viva

Adolphe Appia es una figura capital del período que vio consolidarse al director de escena contemporáneo, y que produjo cambios substanciales en las ideas sobre el espacio escénico. Sus concepciones se contraponen radicalmente al convencionalismo heredado de la tradición realista, a su noción de verosimilitud, decorativismo o reproducción fotográfica. Además, Appia define la música como el núcleo central del hecho escénico y, a partir ...