Libros de Arte. Épocas

Los Cuadernos "(Picasso)"

«Je suis le cahier» [Yo soy el cuaderno] es la frase que en 1907 Picasso escribió en uno de los cuadernos vinculados a "Les Demoiselles dAvignon", una identificación que muestra la gran importancia que concedía a ese laboratorio de ideas que constituyen los carnets de dibujo. Este catálogo razonado supone una oportunidad única para sumergirnos en la inagotable curiosidad del genial artista. Los diecinueve ...

Eduardo Chillida. Conversaciones

Este libro recoge una serie de conversaciones que mantuvo Eduardo Chillida con diversos interlocutores en los últimos años de su vida, y que hoy se leen como una suerte de testamento vital, artístico y espiritual en el que artista habla sobre asuntos como la fuerza creativa, el amor por la tierra o la relación con la familia o la inspiración. Los conversadores, con los ...

Cartas entre dos amigos (1925-1946)

Los cuarenta años de amistad entre estos dos grandes artistas se preservan en su correspondencia, breve y espaciada hasta el estallido de la guerra en 1940, más frecuente y expresiva desde entonces, cuando dejan de tener la posibilidad de encontrarse y conversar de viva voz. Los acontecimientos los convierten en vecinos -Bonnard en su pequeña villa de Bosquet sobre las alturas de Cannes y ...

Mitologías. Poesías de Tiziano para Felipe II

Este libro analiza algunas de las obras mitológicas de mayor importancia realizadas por Tiziano en la etapa intermedia de su carrera, como son "Venus ante el espejo", la serie de "Venus y la música" y, sobre todo, las famosas "Poesías" para el rey Felipe II.

Cuidado y peligro de sí "Procesos artísticos y dinámicas políticas en tiempos de pandemia"

Escrito a propósito de la exposición del mismo título en la Sala Amós Salvador de Logroño, "Cuidado y peligro de sí" es un libro formado por una serie de ensayos que tienen algo de tentativas para comprender el presente. En cierto sentido, se trata de un «cuaderno de bitácora», un sedimento de lecturas que vienen a problematizar lo que nos pasa. Este libro propone ...

Ignacio Gómez de Liaño: Abandonar la escritura

Esta exposición, organizada por el Departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía, parte de la donación del archivo personal del escritor, poeta y filósofo Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) al Museo. Este valioso conjunto está formado por obras de arte de autores nacionales e internacionales, como Alain Arias-Misson, Elena Asins, Carlo Belloli, Felipe Boso, Henri Chopin, Herminio Molero, Julio Plaza, Manolo Quejido, Paul ...

Expón, que algo queda

Asistir a una exposición es asomarse al mundo: a una expresión del mundo, al igual que una fórmula matemática expresa un hecho, o una sucesión de hechos, de la realidad; a un mundo cifrado, que guarda en sus signos, en sus recovecos, una significación mayor, acaso plena. Las oscuras leyes que rigen el funcionamiento de las cosas se iluminan, sin revelarse, en las exposiciones. ...

Los diez libros de arquitectura

El tratado de arquitectura de Marco Vitruvio Polión, el único entre los producidos por la civilización grecorromana que ha llegado completo hasta nosotros, es un examen sistemático de todos los aspectos que debe conocer quien desee construir -lugar adecuado, materiales que hay que emplear, tipos de edificios, órdenes, ornamentos y máquinas variadas-, y recoge, asimismo, otras muchas consideraciones astronómicas y matemáticas, además de anécdotas ...

La mirada dislocada "Literatura, imagen, territorios"

"La mirada dislocada. Literatura, imagen, territorios" explora la intersección entre la imagen y el texto como manifestaciones que crean fricciones, diálogos y tensiones, dislocando la mirada. "La mirada dislocada" emerge de esta interzona entre escritura e imagen. Particularmente, a partir de las vanguardias y con la aparición de la fotografía y el cine, la escritura incorpora las imágenes al texto y forma narrativas que ...

Arte y globalización en el mundo hispánico de los siglos XV al XVII

Este volumen profundiza en el papel del mundo hispánico en la temprana globalización a través del arte. Se traza aquí un dinámico mapa de redes y nodos, horizontes de encuentro y de diálogo en la gran trama de la Monarquía Hispánica entre los siglos XV y XVII. El libro presenta tres contextos clave para acometer una primera aproximación de conjunto a dicho amplio panorama ...

El niño secreto de los Dalí

Era el verano de 1948, Salvador y Gala acababan de regresar de su estancia de casi diez años en Estados Unidos; allí, Dalí ya se cotizaba, mientras que en España era casi un desconocido. Dalí escogió a Joan como modelo para realizar el Niño Jesús de La Madona de Portlligat (representada por Gala). Eso motivó que pasara muchas horas posando para el pintor y ...

Wittgenstein, arquitecto "(El lugar inhabitable)"

"Ludwig Wittgenstein, arquitecto" trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Flórez, vestido éste con una fantasmal túnica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacías de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que en 1927 Wittgenstein había concebido para ...

Buril y vitriolo "El bailecito de la Muerte"

"Buril y vitriolo" es un selecto y atinado acercamiento a la obra de uno de los grabadores más celebrados 'y sin duda más populares' de todos los tiempos: el mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), autor de una descomunal obra, pues se estima que realizó unos 20.000 grabados a lo largo de su vida. Por sus planchas pasaron todo tipo de imágenes: retratos, caricaturas, ilustraciones ...

Roca española "(El Prado de Ramón Gaya)"

"Roca española" es un relato sobre el Museo del Prado construido a partir de textos del pintor Ramón Gaya. Se han utilizado dos libros suyos: uno de entrevistas, "Ramón Gaya de viva voz" (Pre-Textos, 2007) y su "Obra Completa" (Pre-Textos, 2010). En ellos se han espigado cuidadosamente frases aisladas para tejer esta historia que narra cronológicamente la vida del pintor y su relación íntima ...

Palestina. Arte y resistencia en Nayi al-Ali

El libro que tienes entre las manos es una auténtica crónica gráfica de una época: la del dibujante palestino comprometido con su pueblo, asesinado en Londres en 1987, Nayi al-Ali, creador de uno de los iconos mas reconocibles de la resistencia palestina: Lleva la cabeza gacha y las manos entrelazadas a la espalda en postura de pensador peripatético pero no es un sabio sino ...

La pureza de la pintura "Nuevo realismo y arte abstracto"

El pensamiento nocturno de Goya "En la noche de los <Disparates>"

Un novedoso libro que se adentra en la estética filosófica del pensamiento más oscuro de Francisco de Goya, en un lenguaje claro y accesible, y que recoge, además, todos los "Disparates" dibujados por el inmortal pintor español. Una obra de referencia para cualquier persona interesada en el arte y, en particular, en una de las etapas más inquietantes de la obra goyesca. Como una ...

El románico español "Grandeza, misterios, códigos y expolios"

A mediados del siglo XIX los últimos historiadores románticos y los primeros investigadores modernos iniciaron una fascinante cruzada: descubrir al mundo los tesoros medievales que aún permanecían ocultos en la España más recóndita. Pequeñas ermitas, iglesias enclavadas en la montaña o monasterios situados en paraísos naturales despertaban ante la sociedad de la época, bajo una novedosa denominación que comenzaba a popularizarse en toda Europa: ...

Se parece el dolor a un gran espacio "Escritos sobre informalismo, 1955-1966"

El primer defensor del informalismo en España fue Juan Eduardo Cirlot. Sus relaciones con los pintores de este grupo se convirtieron en testimonios de combate en favor de la nueva tendencia, publicados en revistas, periódicos y catálogos de galería muchos de ellos hoy inencontrables. Los textos de esta antología profundizan en la obra de artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Modest Cuixart, Manolo Millares, ...

Disonata "Arte en sonido hasta 1980"

Comisariada por Maike Aden, sobre un proyecto original de Guy Schraenen, esta exposición analiza el desarrollo del sonido como campo creativo de las artes visuales diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX. La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, plasma los esfuerzos de artistas que recurrieron al sonido más allá de su uso tradicional en ...