Libros de Arte s. XX

Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España "I: 1900-1939"

El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a París, la invención del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miró, la escultura ...

Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España. II. 1940-2010

La pintura y la escultura gestuales de Tàpies, Chillida, Millares, Chirino, Saura, la ironía de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Luis Gordillo, la diversidad de los años ochenta y la actividad de los artistas jóvenes...

Cannibale

Esta publicación recoge en una carpeta los dos números de la revista CANNIBALE publicados por Francis Picabia en abril y mayo de 1920, en versión facsímil traducida al castellano y el estudio introductorio del profesor José Antonio Sarmiento. Con este proyecto, Picabia abandona la estrategia que había empleado en la revista '391', para ofrecer una visión más radical del dadísmo tal como se expone ...

Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage materilizaron en ámbitos distintos esa posiblidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos modos de hacer , como la atención sin intención, la apreciación de ...

En la cuerda floja de lo eterno "Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele"

En este sugerente ensayo, Carla Carmona trata de reflejar la visión del mundo del pintor Egon Schiele destacando las relaciones de parentesco que se dan entre su obra y la de algunos de sus contemporáneos, principalmente Wittgenstein y Trakl. Asimismo, intenta esclarecer su gramática, en la medida en que el artista participó de la crisis del lenguaje característica de la Viena finisecular, aspecto generalmente ...

Dalí joven, Dalí genial

"Dalí joven, Dalí genial" es una introducción amena, para el lector no especializado, al Dalí esencial, al Dalí que ya para 1929 ha creado obras que figuran entre las más extraordinarias de toda su carrera y que nunca serán superadas. ¿Cómo llegó Dalí a ser Dalí? ¿Quién se escondía detrás de la máscara del Gran Exhibicionista posterior? Gibson nos descubre las raíces ampurdanesas de ...

Salvador Dalí "La obra pictórica"

Picasso llamaba a Dalí "un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los más grandes artistas y excéntricos del siglo pasado, y levantó una intensa polémica allá por donde pasó. Fue uno ...

Proyecto FAKE (Incluye CD)

Elmyr de Hory (nacido Hoffmann Elemér, Budapest, 1906 Ibiza, 1976) es uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que colgó en museos y colecciones de todo el mundo, atribuidos a Picasso, Modigliani, Matisse, Derain y otros pintores consagrados. Protagonista del libro Fake!, de Clifford Irving, y del ...

Conversaciones con Marcel Duchamp

En 1966 Pierre Cabanne asiste al taller de Marce Duchamp en Neuilly, es la primera vez que el artista más fascinante del arte contemporáneo acepta hablar de sí mismo y explicar sus hechos, sus obras y sus reacciones tan a fondo y con tanta amplitud. El libro contiene además un apéndice con los tres prólogos que escribió Cabanne para las ediciones en francés, así ...

Discurso sobre el horror en el arte

El teórico Paul Virilio (París, 1932-) y el artista Enrico Baj (Milán, 1924-2003) dialogan sobre la náusea que consigue provocar el arte contemporáneo.

Las veladas ultraístas

Las nuevas orientaciones literarias que capitanean Marinetti y Tristan Tzara, iniciadores del futurismo y del dadaísmo, las últimas concepciones del arte moderno han sido acogidas entre nosotros por un grupo de jóvenes entusiastas, cuyos espíritus se hayan abiertos a todas las innovaciones estéticas, constituyendo una sociedad calificada con el significativo título de "Ultra". A fin de hacer un brillante alarde de sus orientaciones y ...

Cinco siglos de arte en Madrid (XV-XX). III Jornadas de arte

Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo

Conjunto de ensayos que suponen una revisión de la teoría del dibujo a finales de siglo a partir del estudio de las estrategias empleadas por artistas contemporáneos para la realización de sus obras.

Viendo visiones

Este libro reúne los escritos sobre arte de Carlos Fuentes. Es una suerte de síntesis de uno de los temas que ha estado presente en toda la obra del novelista: la mirada. La mirada propia y la mirada de los otros, la de quien aprendió a ver de la mano de Luis Buñuel y María Zambrano. Inspirados, como señala el autor, en dos modelos ...

La arquitectura moderna y sus creadores "De Frank Lloyd Wright a Frank Gehry"

En este libro Martin Filler ha recopilado y ampliado una serie de artículos publicados en 'The New York Review of Books' en torno no solo a los mejores arquitectos del siglo XX y principios del XXI, sino a los más influyentes, aunque algunos de ellos no hayan favorecido precisamente «la causa de la arquitectura moderna en su vertiente más intelectualmente elevada y humanamente sensible». ...

Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta

Atlas portátil de América Latina "Arte y ficciones errantes"

Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de América Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la dirección ni las estructuras de poder de ...

Reflejos y sombras

Saul Steinberg es una de las personalidades más atractivas e influyentes del arte mundial del siglo xx. Este libro de memorias, basado en las conversaciones que mantuvo con su amigo Aldo Buzzi, nos descubre a un narrador brillante. La edición incluye numerosas reproducciones de pinturas y dibujos del artista.

Teoría del arte moderno

"La fuerza creadora escapa a toda denominación (...) Probablemente ella misma es materia, una forma de materia que no es perceptible con los mismos sentidos que los otros tipos conocidos de materia. Pero es preciso que se deje reconocer en la materia conocida. Incorporada a ella debe funcionar. Unida a la materia, debe tomar cuerpo, devenir forma, realidad". Esta es la experiencia del arte ...

Cartas a Aldo Buzzi, 1945-1999

Aunque distinto e independiente, es complementario de "Reflejos y sombras", libro de memorias de Steinberg. Las cartas pueden leerse como un verdadero diario que sólo interrumpe la muerte del artista. Junto con las cartas, se incluyen bocetos inéditos, apuntes del natural, postales antiguas y curiosos documentos de toda índole.