Libros de Arte, Arquitectura y Fotografía

Hormigas en el cielo o el juego de lo visible

Catedrales. Las biografías desconocidas de los grandes templos de España

¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial está en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Ángel español? Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ...

Guía del Románico en España de la A a la Z

El arte románico despierta un interés que no consiguen otros estilos. De manera general, en los anteriores a él puede atraer por su importancia arquitectónica y, en los posteriores, la estética. Pero el Románico interesa por algo más. Al cabo de siglos ignorándolo o destruyéndolo, nos hemos ido percatando de que guarda una carga extraordinaria de verdad, de vida y también de misterio. El ...

La Quinta de Goya y sus Pinturas Negras "Dos siglos de desventuras (1819-2019)"

'La intuición propia de un policía para adivinar un delito, unida a la perseverancia de un cazador cuando persigue una buena pieza, parecen ser las dos facultades fundamentales que posee Hervás para resolver los enigmas que presenta el espacio que utilizó Goya en los años finales de su estancia en Madrid. Merece la pena leer y tener en cuenta sus conclusiones' (del prólogo de ...

El Prado. La cultura y el ocio (1819-1939)

Los orígenes y el desarrollo del Museo del Prado son inseparables de los debates sobre el destino del Estado liberal en España, de la evolución de las ideas museísticas en Europa y de la amalgama de experiencias que ofrecía el paseo del Prado. Sin asumir que sus visitantes hubieran llegado a estar de acuerdo alguna vez en cómo interpretar el museo, este libro aborda ...

30.000 Años de arte "La historia de la creatividad humana a través del tiempo y el espacio"

¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno

Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol ...

Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX

Rastros de carmín es un libro apasionante acerca de movimientos culturales y artísticos que en apariencia apenas dejan huella, de corrientes e ideologías que no suelen aparecer en los manuales escolares, pero que de repente brotan como un estallido de violencia, como una negación del presente y del pasado, como la exigencia de un cambio radical y definitivo. El autor traza una provocativa historia ...

Algunas observaciones a propósito de Marcel Duchamp

El 9 marzo de 2007 pronuncia Badiou la brillante conferencia sobre Marcel Duchamp que aquí editamos. Marcel Duchamp representa un auténtico parteaguas, único en la historia del arte, entre modernidad y posmodernidad, entre arte moderno y el supuesto 'arte contemporáneo'. Badiou muestra aquí magistralmente cómo la genialidad de Duchamp reside en haber encarnado, vertiginosamente, los varios sujetos artísticos en que se dirime nuestra contemporaneidad ...

Noticias de pintores

Siempre me interesó la historia del arte pero en realidad lo que más me intriga es la vida de los pintores. Para hacer este libro, busqué noticias en ensayos y documentales, en autobiografías y correspondencias. Me gusta pensar que "Noticias de pintores" es un picnic al que todos llevamos nuestro mejor postre y en el que comemos hasta quedarnos dormidos.

Berthe Morisot, pintora impresionista

"La singularidad de Berthe Morisot (1841-1895) fue vivir su propia pintura y pintar su propia vida, casi como una función natural y necesaria, ligada a su régimen vital, que juega con la observación y la acción, con la voluntad creadora y la luz. Ella cogía, dejaba y volvía a retomar, del mismo modo que una idea nos llega, se nos desvanece o regresa. Y ...

Caravaggio. Una vida sagrada y profana

Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, ...

Voyeurs del Arte Grecorromano "Imágenes / Descripciones"

Luis Alberto de Cuenca y Miguel Ángel Elvira traducen a tres autores clásicos del período imperial que recrearon con minuciosidad de voyeurs el arte figurativo de su tiempo. La edición se enriquece con los grabados del pintor francés del siglo XVI Antoine Caron.

Mirar

El mundo real ha sido sustituido por su reproducción, con medios tan fascinantes como la fotografía, el cine, la televisión o Internet, convertidos en coto de caza y parque temático del comercio y, por tanto, del poder. Los medios de comunicación de masas convertidos en agentes de festejos del pensamiento único. La realidad travestida en espectáculo; reducido el ciudadano a cliente y espectador que ...

El hombre que camina

'El hombre que camina' es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, más allá del significado que cobró tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su ...

Duchamp

Por sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta, Marcel Duchamp está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. Se había dicho ya que su vida era su mejor obra de arte, pero hubo que esperar a la publicación de la monumental biografía de Calvin Tomkins para comprender plenamente la interacción entre su vida y su obra. Nacido en el seno de ...

Después del fin del arte

Arthur C. Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta. Sin embargo, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición y muestra cómo el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el ...

El pintor de Cracovia: Una de las memorias más increíbles que nos ha deparado el Holocausto

El autor, Joseph Bau (a quien los nazis tatuaron el número 69084), protagonizó en la realidad una de las escenas recogidas por Spielberg en La lista de Schindler: su boda clandestina en el campo de concentración de Plaszow. Bau describe el Holocausto de principio a fin, sin perder jamás la humanidad, la dignidad ni el humar, y lo acompaña de poemas, ilustraciones y mapas, ...

La deshumanización del arte / Ideas sobre la novela (y otros ensayos)

Este libro fue publicado en 1925 en el apogeo de las vanguardias artísticas del siglo. Se trata de una aproximación al "arte nuevo" intentando comprenderlo y explicarlo. Otra vuelta de tuerca a la convergencia de Ortega con los prosistas vanguardistas que colaboraron en "Revista de Occidente". Y una muestra de la riqueza cultural de la Europa de la época. El texto que presentamos aquí ...

Gnómica. Aforismos ilustrados

Filósofo, ensayista y crítico de arte, Eugenio d'Ors (Barcelona, 1881-1954) ocupa un lugar destacado en la cultura española. Junto con Unamuno y Ortega, fue el pensador más representativo e influyente de su tiempo. Abordó diferentes géneros, desde la novela ("La bien plantada", 1911), hasta el ensayo ("Introducción a la filosofía", 1921), pasando por la crítica de arte ("Tres horas en el Museo del Prado", ...