Libros de Arte. Obras Generales

Tiempos de melancolía

Este catálogo acompaña a la exposición del mismo nombre organizada por Obra Social 'La Caixa' y el Ministerio de Cultura. La muestra estará presente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, el Museo de Bellas Artes de Valencia y el CaixaForum de Palma de Mallorca. Tiempos de melancolía aborda la especial presencia que el sentimiento melancólico tuvo en el arte a partir de ...

50 cosas que hay que saber osbre arte

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmática, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla. 50 cosas que hay ...

Valor discursivo del cuerpo en el barroco hispanico

Este volumen se centra en el discurso cultural del Barroco, teniendo en cuenta el programa político de la monarquía, las estrategias doctrinales de la Iglesia católica y los intereses del mundo intelectual. En estos siglos, el cuerpo se convierte en soporte de líneas de expresión así como de significados que construyen discursos universales que permiten conectar ideas, pulsiones y deseos. Aquest volum se centra ...

La estampa de devoción en la España de los siglos XVIII y XIX: trescientos cincuenta y siete grabados

El trabajo pretende contribuir a la Historia del Grabado en España, al dar a conocer estampas hasta ahora inéditas, en su mayoría, realizada por burilistas y aguafortistas españoles en los siglos XVIII y XIX. Su autor -- Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada -- ha dedicado gran parte de su investigación universitaria al estudio y difusión del grabado de láminas ...

El retablo en Jerez de la Frontera durante el siglo XVIII

El retablo del siglo XVIII en Jerez de la Frontera (Cádiz) se sitúa en una destacada posición dentro del ámbito andaluz por la cantidad y la calidad de las diferentes piezas y el interés de las figuras de los principales artistas. Con este estudio monográfico se ha intentado ofrecer una visión lo más completa y actualizada posible sobre este asunto, con una especial atención ...

Arquitectos y maestros de obras en la Alhambra (Siglos XVI-XVIII) "Artífices de cantería, albañilería, yesería y forja"

La Alhambra ha sido objeto de múltiples miradas a lo largo de la historia. Desde el siglo XVIII la mayoría de los estudios sobre el monumento se centraron en la época nazarí y en el legado artístico hispanomusulmán. El fervor orientalista y el interés por lo exótico incentivaron a un buen número de viajeros a visitar la Alhambra y a relatar su experiencia alentando ...

La oficina de San Jerónimo

"La oficina de San Jerónimo" recoge una historia en siete capítulos que pone de relieve la relación de la pintura con la literatura, el intercambio denso y constante entre la obra pictórica y la obra literaria, constituyendo así un homenaje al libro, a la narración, a la lectura y a la escritura.

Elogio de las Bellas Artes

Con este discurso ante la Real Academia de San Fernando, Jovellanos inauguró la moderna historiografía de la pintura en España, creando un relato razonado, en el que una extraordinaria variedad de fenómenos entraban en juego para dar lugar a un argumento sin solución de continuidad.

El hombre que andaba en el color

El artista es un inventor de lugares. Da forma, da carne a espacios improbables, imposibles o impensables: aporías, fábulas. El tipo de lugares que inventa James Turrell pasa en primer lugar por un trabajo con la 'luz': material incandescente o nocturno, evanescente o macizo. Turrell es un escultor que da cuerpo y consistencia a esas cosas (mal) llamadas inmateriales, como el color, el esparcimiento, ...

Pensar el patrimonio. Escenificación y ordenación del arte

En una serie de estudios puntuales, Roland Recht analiza los cambios que afectan a nuestra relación con los objetos estéticos, desde el Elíseo de Alexandre Lenoir hasta el Gran Louvre inaugurado en 1993, cuya puesta en escena despliega de cara a la ciudad un patrimonio-espectáculo que entra en contradicción con la definición misma del museo. Se interroga igualmente sobre la temible mutación que afecta ...

Los cafés históricos

Los cafés, espacios de convivencia, tertulias, diversión y espectáculos, han sido siempre un lugar de observación del género humano, una atalaya para ver discurrir las horas y las estaciones del año, sentir el tránsito de la existencia humana. Área plena de vitalidad, es también refugio de soñadores solitarios, además de una especie de antesala de la muerte. De ahí toda la literatura melancólica que ...

Religión Arte Pornografía

El libro recoge los ensayos "Arte y religión: reparos a una componenda" y "Las risas de Pornos", reflexiones a contrapelo de las exposiciones "El pan de los ángeles" y "Las lágrimas de Eros". Dos ensayos, en cierto modo especulares, que indagan en la posibilidad de existencia de un arte religioso y de un arte pornográfico. Aparentemente irreductibles entre sí, las manifestaciones formales de la ...

El compromiso del creador. Etica de la estética

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían ...

El arte español entre Roma y París (siglos XVIII y XIX). Intercambios artísticos y circulación de modelo

Esta obra estudia uno de los escenarios más atractivos del arte europeo: el triángulo formado por Italia, Francia y España. El elocuente ejemplo de las relaciones entre España y las capitales del arte europeo durante los siglos XVIII y XIX permite confirmar el carácter renovador de la Roma del setecientos y evaluar el dominio de París en el siglo XIX. El propósito es situar ...

Mi querida Babel "(Estuche Álbum + CD)"

Tras su exitosa presentación en toda España, la segunda edición de "Mi querida Babel" reúne nuevos materiales para todos los amantes de este singular cofre del tesoro y objeto de regalo. Un Breviario de nombres de mujer, firmado por Juan Pablo Silvestre, desvela el misterio de las palabras secretas que forman el mantra "Mi querida Babel". Nombres olvidados de todas las épocas y culturas ...

Amables personajes

En este libro de ensayos, Oscar Tusquets, diseñador, pintor y arquitecto, se presenta, por encima de todo, como un fino observador alejado de prejuicios que nos ofrece una generosa mirada sobre el hecho artístico entendido en su más honda humanidad: aquello que, huyendo de lo engolado, destila oficio, amor y conocimiento. Su aproximación al arte, a la arquitectura o al oficio es siempre un ...

La destrucción del arte "Iconoclastia y vandalismo desde la Revolución Francesa"

Dario Gamboni realiza, en este examen integral de la iconoclasia moderna, una nueva evaluación de los motivos y circunstancias que hay detrás de los ataques deliberados -tanto por instituciones como por individuos- contra edificios públicos, iglesias, esculturas, pinturas y otras obras de arte en los dos últimos siglos. "La destrucción del arte", que abarca un ámbito internacional e incluye casos ciertamente cómicos y otros ...

Rincones de postales "Turismo y hospitalidad"

El turismo, uno de los fenómenos más característicos en la construcción de la contemporaneidad 'y hasta de la modernidad', se ha convertido en un fenómeno esencial para nuestro tiempo. Sin embargo, lo más interesante del turismo ha sido la manera en la que esa nueva puesta en escena masiva de los últimos años, propiciada por la democratización del viaje, ha cambiado el modo mismo ...

Cartas a jovenes artistas

Diez artistas de diversas disciplinas (arquitectura, escultura, pintura, etc.) nos ofrecen diez miradas, que son, a su vez, diez aproximaciones a sus trayectorias como creadores. Una recopilación de materiales presentados en forma de cartas a través de lenguajes distintos (palabra, imagen, dibujo) que, desde un tono informal y en primera persona, quieren servir de estímulo para futuras generaciones de artistas así como de testimonio ...

101 cosas que aprendí en la escuela de arte